[陇文化]明星为何跨界艺术

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明星跨界似乎是娱乐圈的常态。演员、导演、制片人、公司老板、歌手等。，这些身份标签往往集中在一个人身上。当娱乐圈的标签不再显眼的时候，明星们开始发展设计师，原创品牌，甚至艺人。当屏幕前的明星频频出现在美术馆的聚光灯下而不是舞台上时，就让人深思为什么艺术行业会如此火爆。

明星艺人的不同视角

如今，许多国际明星都投资了艺术行业。据美国音乐排行榜billboard称，经纪人Scoot Braun正与自媒体初创公司网络Red Gary Wiener Chuck一起投资一个在线艺术平台，为年轻收藏家提供价格从40美元到700美元不等的艺术品，目标是最大限度地提高跨境文化的吸引力。

明星参与当代艺术的方式不再局限于欣赏和收藏。2015年，导演顾长卫在中国美术馆举办视觉参考展，借钱表达现实生活。他无限扩展了他的视野，并将其扩展到无数视觉参考。他用微距镜头探索百元钞票的局部细节，将自己最好的视觉摄影融入到艺术创作中，塑造货币的美和魔力，表达对社会现实的关注和对拜金主义的讽刺。据了解，顾长卫在本次展览中捐赠了50张照片和5个视频、装置和雕塑，由中国国家美术馆永久收藏。

巧合的是，熟悉扮演残酷角色的演员徐锦江，在他粗犷的外表下隐藏着饱满的艺术情怀。他师从现代书画大师关山月，在艺术收藏与鉴赏、空室内设计等领域获得多项大奖。2015年11月，徐锦江创作的30多幅绘画和雕塑以及徐锦江75位艺术家创作的80多件不同形式的作品在北京时代美术馆展出，吸引了参观者的关注。

除了娱乐圈前辈们强烈的艺术情怀，年轻的电影明星们也表现出了对艺术的兴趣，2017年，演员钟汉良举办了钟汉良视觉艺术展。通过他的摄影作品，结合ar技术、成像设备、光雕投影技术等。，他反映了香港乃至他眼中的世界城市的变化。展览最大的投影图像高达2.5米，再现了香港自1997年7月1日以来的城市面貌。钟汉良说:我想下班后冷静下来，用相机捕捉美丽的风景。这些作品是他过去20年的创作。除了照片之外，他们还添加了装置艺术元素，使照片呈现出更丰富的效果。据了解，此次展览也是上海市旅游局多元化跨境的一次探索尝试。

明星策展人的粉丝效应

近年来，除了举办展览，明星作为策展人更倾向于介入当代艺术。2016年，歌手李宇春对当代艺术作品表现出了兴趣。近日，以李宇春为艺术总监的跨境艺术市场，邀请了6位80后的中坚艺术家，3位90后的热门艺术家，以及70后艺术家徐震。这个集体展览延续了李宇春对时尚的长期思考，还包括她希望公众对这个话题进行的公开讨论:流行文化如何对人们的生活产生深远的影响；在当今这个消费时代，以艺术为媒介，美如何成为全社会的共识和意识？由此可见，李宇春的大众化思想已经偏离了娱乐和商业消费，演变成了一个关于时代和文化的公共问题。

担当艺术策展人的明星不仅限于艺术展。在2016年苏富比秋季拍卖会上，当代部分推出了由亚洲偶像集团t.o.p .策划的ttop晚间拍卖。它涵盖了亚洲和西方当代艺术，包括国际公认的亚洲当代大师和后起之秀，以及来自西方的代表。此次拍卖获得1.36亿港元(约合人民币1.18亿元)，其中40%以上的竞拍者年龄在40岁以下，20%的竞拍者是新客户，来自全球20多个国家的客户参与了拍卖。这个成绩对于一个有着近300年历史的拍卖公司来说并不突出，但是这个事件给了艺术品市场一个新的思考方向:利用粉丝经济来搅动艺术品市场，可以带来新的市场活力。

其实明星跨界艺术是一个双赢的局面。通过艺术，明星不仅可以更好地塑造自己的形象，还可以进一步拓宽自己的人脉。同时，艺术机构将利用明星的光环来策划活动，促进当代艺术市场的发展。艺术市场可以进一步联系群众，促进艺术产业的发展。

利用名人效应来增强影响力或直接让名人参与策展，似乎已经成为艺术界的一种新趋势。当代艺术品的市场关注度和受众正在逐步扩大，明星带动的光环效应将成为市场的驱动力，吸引更多的年轻人加入艺术市场。