[陇文化]【视点】法度·情感·书写——谈草书创作

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曹殊宋周敦颐《爱莲说》

沁园春·雪·毛泽东草书

魏凯，宋·苏轼，《卜祖子在黄州定慧园的住所》

草书是五种书体中最抒情、最抽象、最富表现力的非实用书体之一。这是终极的写作风格，充满视觉冲击力的线条和处处充满夸张和震撼的空房间。它们都完美契合形式美和意境美，都符合证、情、文的交融共生。佛法是形式内容，文字是本体内容，情感是精神内容。前两者外显，后两者内显。三者高度融合，相互依存。

目前部分书商中有几十家不知名的粉壁长廊，渴望小而清明。一下子绝对称之为三五声，构建了墙上千言万语的创作场景，误读了情感的作用，忽略了约翰不动的约束和规定，肯定是有原因的，进入了以任何笔为体，聚墨而成不了的困境。很明显，这种线条不是简单快速的写法，而是源于这样一种思想，即书写必须以基本原则为基础，这是草书的特点，也是不可传播的秘密。

这种线的书写是通过历史演变中的两条线索进行的。一是通过笔势垂直空气渗透产生一个时间节奏；另一方面，空图是通过体势的横向渗透形成的。由此可见，时间节奏和空图式是共生的，这是书法艺术最重要的构成特征，也是草书的形式和书写特征。也就是说，草书的书写一定要讲究技巧和规律，不可能靠涂写来命名规律。这两点体现了草书的内在规定性。它不代表客观对象，但体现了所有客观对象共有的抽象美的丰富构图和运动节奏，从而构成书法形式美的形式内容。同时，它通过优美的线条形式的运动、节奏和无尽的变化，表现出书法家的情怀、自我精神、精神境界和审美理想。这就进入了作品的精神内容。

情感是人接触外物的心理感受和体验。相对于内心而言，是艺术创作的直接动力来源。情感在中间运动，在外面形成。艺术创作中的情感，一方面成为艺术表现的对象，成为艺术作品审美情趣的源泉。另一方面，更重要的是情感成为推动艺术创作的主要动力。想要感动有情感的人，首先要能被情感感动，要有一些寄托，一些谈吐，一些表演。法国雕塑家奥古斯特·罗丹也说过，艺术是激情，没有激情的艺术是生活的麦克风。因此，情感不仅是书法创作和审美的重要内容，也是艺术心理学中的一个复杂课题。有必要涉及艺术心理学的概念唤起结构。所谓唤起结构，是指艺术作品中具有情感属性的某种结构模式，能够唤起和满足人们(创作者和欣赏者)的情感活动。书法家是在一定的情感体验中，倾注到他的创作行为中，使他的作品有相应的情感构成。正是因为这种情感的注入，艺术才有了鲜活的生命。因此，美国美学家苏珊·兰格认为艺术是生活的形式，并反复指出艺术是情感的形式。这种观点是有道理的，因为生命和情感是密不可分的，没有生命就意味着没有情感。艺术是一种表达生活的活动，也表现生活所激起的情感。这种情感对于书法的具体内容是不确定的，但对于各种含义不同、概念宽泛的情感来说是确定的。它抽象概括，但不是抽象思维上的概括，而是审美情感上的概括。然而，书法创作中情感的参与和流动是不确定和不可预测的，不同的情感会影响书法家对线条本身的理解和表达。借助于线条的写法，把自己的情感运动输入到笔墨的载体中，使人感到愤怒、尴尬、可怜、悲喜、愤懑、向往、沉醉、无聊、不公平。情感，在自乐和原始生命力冲动中，急躁，用笔疾飞，线条高傲豪迈；自然慢，笔力稳，线条古雅清秀。这一行的紧迫性、激情和情调，以及与情感的自然流动反映了作者的情感，他的无拘无束的空行为，以及他的自由放任，显示了一个秘密；有规律，线条狂而易，不违背笔意，表现出最好的原理和规律的智能。这种二元情感是生活的形式，它揭示了对自然、生活和社会的看法，也揭示了黑白世界宣泄中的审美体验。此外，书法创作材料的书写内容、精神实质和情境也激发了书法家的情感。书写内容的情感色彩越鲜明、强烈，就越需要书法表现形式和技法的应用与之相适应，包括作品的风格和长短、版式、书体的运用以及对作品整体气息、气势和气质的把握，从而达到书体情境和书法艺术表现情境的完美统一。同时，孙《书谱》中提到的作为创作五大条件之一的偶然的书欲，也是我日常书法创作的主题。我习惯于在阅读中感受某一首诗，得到信息，利用它，感受笔墨之间的真情实感。比如在不归河北国风光的文学语境中，诗歌豪放。我会选择大草写巨量，其浩如烟海的笔墨符合所表达的文学色彩，寻求个人书风基调的丰富变化。

草书和情感是一种有意义的形式。什么是有意义的形式？英国美学家克莱夫·贝尔认为，在不同的作品中，线条和色彩以一种特殊的方式形成某种形式，它唤起我们的审美情感，这些线条和色彩的关系和组合，以及这些感人的审美形式，我称之为有意义的形式。虽然他针对的是以塞尚为代表的西方后印象主义绘画，但他也表现出了与中国书法的相似之处。有意义的形式由表层形式(线条和色彩)和深层形式(某些形式之间的关系)组成。草书方面，我写的是追求三行(线性、线性、线性)及其构图。具体来说，线体，即草书线条的具体造型，包括长度、粗细、弧度三个方面，也是笔法表达的对象，是形成字结构的基准。长度指的是线性空单位组成，厚度指的是线性空视觉变化，弧度指的是线性空方向和力的延伸。从起始、移动和接收到起始、转动和接收这三段线的加强相结合的书写，延长了中间笔画线的行进距离。有些地方往往大胆使用中心、侧面、断锋、散锋，流动与滞冲并列，形成长短、粗细、弧线可变。草书线条的线质、质感、肌理是笔法运动的内涵，是笔墨的体现。我经常使用不同的材质或者在同一种材质中，通过笔速和力度的不同来追求线条的不同质感。特别是可以观察书写过程中笔尖、笔腹、笔根不同位置与纸张不同角度之间的接触和摩擦变化，从而形成线条本身内部运动和侧面轮廓的不同纹理。特别注意墨与墨的关系，从湿到干，从干到干，逐渐变化，形成构图处理中墨与底的关系。浓墨在前，淡墨在后，形成立体的空空间，提升作品的精神内涵。草书线条运动中的线条节奏、韵律和旋律，是动态笔法的核心和构成的内容。通过各种虚、实连接和虚、实混合连接进行配置和电位变化。虚连接是一条看不见的暗线，是在开线书写中产生的潜在涌动内力。实连接是一条看得见的亮线，是配置所必须的基本笔线。通过不同线轴的实线、虚线、混合线的连词，形成各种线状、字形、线状、或文章状，当从和中调用不同的声音，结停止时，形成一种写字时的动态形态。

对此，要高度把握，通过熟能生巧的训练转化为功夫，转化为良好的默契、手控的笔墨动作惯性力。这样，在创作时就能表现出于佳意想不到的、无意的理想情调和审美内涵，体现出书卷气的轻松浑厚的形式美感。另外，这种线条不是简单快速的书写，而是具有很强的规定性和形式感:在各种真实笔之间的重叠和链接(线长、粗细、弧度等)。)和虚笔(虚与实)，在控制线条本身和两侧(侧面轮廓)的内部运动时，对比不同的油墨接力长度，线条的运动轨迹是一次推进完成的，因此，要给人一种壮美宁静的感觉，而不是无尽的运动感。要在纵向的连续反射带和横向的穿插回避中，揭示凯的稳定、行走的力量、李的质朴、转的圆润，寻求结构的危险。

总之，草书是法、情、写的共存，情是书法的源泉，法是书法的要求，写是书法的核心。对于草书作者来说，这也是一个主要的基础学科。情感以形式出现，形式源于法，法源于书，这些都是艺术规律的重要特征。只有非常理性的理解，非常深刻的把握，非常丰富的情感，才能通过这个渠道解决手法和形式表达的障碍，实现自由写作。艺术的海洋是没有止境的，在漫长的学书路上，一些收获足以慰藉我的内心。

(作者:西北师范大学。本文所有的书法作品都是曹恩东写的。(