[陇文化]心远之真——吴长江的人物绘画

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坐着的藏族妇女(水彩)77 56厘米2018吴长江

吴长江的绘画艺术风格简单，蕴含着巨大的美。在他塑造的藏族雕塑形象中，他构建了艺术理想的境界，体验了人生的境遇，实现了高原的纯净、平淡和崇高。他用艺术的力量，把生活在青藏高原这个世界屋脊上的人们，叙述成一个有着淳朴之美的人，用他的笔触，用岁月的意象，写出了人生的深度。画的背后是他的艺术真诚和人格取向，是艺术和生活的常态体现。

吴长江的人物画风和内在精神，以其赤子之心，在技巧上达到了精神与进步的和谐，在境界上产生了审美的质朴和真善美。扬子江发现了素描中的语言符号，他精确而微妙的绘画语境和空时代的感性都指向了心灵的表达。这一特殊时代下的空形象，以超然物外的艺术形象，完整地揭示了笔墨与时俱进的思想和艺术意义。长江以其对生命和理解的审美追求，往返高原数十年，与道家融为一体。其沉思小品象征着魏晋人借物忘物忘我的抒情性和独立人格。纵观长江藏族人物画，绘画方法是时代的审美和心灵的执着，使人深刻感受到对象的真实和深度，使真实、人格和信仰与生活和艺术相统一，使他们的艺术达到了用简单呈现人物肖像艺术的高峰，这是几十年来长江绘画的灵魂和风格的创造。他向往简约、平淡、格调，创造出一种醇厚自然的审美境界。

青藏高原神圣沃土的自然和人文，也成为长江的心灵和精神膜拜和跪拜的圣地。这是空的房间，一面被寂静隔开。陶公问过你能做什么，他的心离他很远。长江尽量取心，他的平常心是造型的真实和观照下的笔墨。以素描为语言的画风体现了他的理想人格和高尚情操。他作品中的人物经历体现了沧桑之美，人物结构对这种思想的氛围使每一笔都在形象中获得了真知。此刻，笔墨为境界而存在。艰苦的生活方式和漫长的高原修行之路，使长江的人格显示出内心的纯真，变成了一颗平常心。他的绘画将苦涩的现状转化为灵魂的自然表达，人物呈现的自然美和他在造型上的精炼语言融入了真实的境界。一位禅师说，我心里只看到了和真理一样的东西。这个道理就是，长江人物画艺术再现了一代人向单纯美攀登的过程，以及他在攀登中获得的苦涩美和干净的个性。谁像长江一样，用40年的时间在青藏高原上拼命实现自己的理想，现在我们感受到了它是多么的崇高。

吴长江的人物画不用解释，慢慢品味，慢慢品味就好了。它们像从山上喷涌而出的绿洲一样清澈透明，让人在这里可以深深地、自然地呼吸。从80年代到现在，尤其是面对西方人文的洪流，长江依然以学者的智慧和决心画出自己向往的美。特别是长江也在工作中背负了很多重担，他默默奉献。通过他的气质，我们真正感受到了他的儒家心性和人格，这与他的绘画是完全融为一体的。可以说他的人品很高，画的很自高自大。

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