[陇文化]张德林：期待人书俱老的那一天

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张德邻当场创作了书法

对张德邻老师的采访是在国家表演艺术中心后面的一个安静的四合院里进行的。眼前的这位中年书法家，头脑清晰，谈起书法艺术，瞬间就露出了喜悦的眼神，经过半天的交谈，我清楚地感觉到，这是一位真正将书法融入生活、融入生活的艺术家。

与许多书香门第的书画家不同，张德邻出生在安徽省来安县的一个农民家庭，祖上几代人都没有接触过书法艺术。而这样一个农民的孩子，凭着对书法的真诚和热爱，一步一步的走上了自己的艺术道路。

如今，张德邻拥有多重身份，如中国书法家协会会员、九三学社中央书画院会员、中国国家画院书法篆刻院沈鹏画室助教、北京国商书画院常务副院长，但他依然谦虚大胆，没有一些艺术家所能看到的愤世嫉俗的骄傲。

出生于20世纪60年代的张德邻从小学三年级的书法课开始了他的艺术启蒙。虽然家里没有人从事与艺术相关的工作，但他似乎天生就有书法天赋。洪妙在书法课上总是取得最好的成绩。他说拿起毛笔的时候很开心，写字的时候感觉很开心。

正是出于这种对书法的真挚热爱，他才坚持下来，甚至在高考失利，不得不回家种地的特殊时期。当时，在改革开放之初，一本名为《上海书法杂志》的刊物给了张德邻很大的帮助。他开始抄学校的帖子，进步很快。20世纪80年代初，与家乡的一些书法家有了更多的接触，其中，先生是他最得力的助手和导师。吕比他大十多岁。在他们的互动中，张德邻不仅学到了很多知识，还通过他的介绍逐渐认识了一些书法朋友，然后慢慢融入这个圈子。

用张德邻自己的话来说，从1983年到1986年的三年，是疯狂写作的三年，每天至少练习书法10个小时，专注于抄写《梨树石门颂》和《王羲之兰亭序》。他说:我拿到毛笔的时候很开心，能很快平静下来。当时心里还有一个想法。因为没有上大学，所以一直在努力在其他方面有所成就，从小写作就是我的爱，所以这段时间是我对写作特别着迷的时期。

当时物质条件很差。为了节省纸面上的钱，朋友给了张德邻一块三十多厘米的方砖，他每天用水写，后来写在家里的水泥地上。后来，张德邻的经历变得更加丰富多彩。凭着他的艺术才华，他曾在当地的县剧团和歌舞团担任演员和艺术总监。结婚生子后，张德邻为了更好地保护家庭生活，于1994年开始创业。但在这期间，无论做什么工作，他都没有放弃对书法的学习，对书法的热爱根植于他的血液。他一生中遇到的一切都会自动与书法联系在一起。例如，当他看到一副好的书法对联时，他的手指会不由自主地在口袋里抓来抓去。也就是在这期间，张德邻有幸成为南京艺术学院博士生导师黄疃先生的学生，得到了系统的学习，在书法方面取得了很大的进步。

随着个体企业的发展，张德邻的经济状况逐步得到改善，在此期间，还在一些全国性的书法比赛中获奖。当地领导非常重视像他这样的儒商，选举他为CPPCC委员、CPPCC常委、工商联副主席。张德邻说，这次经历改善了他的人生观和价值观，增强了他的社会责任感，开阔了他的视野。从2004年到2007年，他逐渐将工作重心从商业转移到他一直热爱的艺术上。他领导艺术沙龙的高雅收藏活动三年多。三四十个人每两周聚一次，自带副本和创作作品，然后大家一起看，一起学习。同时也发现了缺点和问题，在教与学的基础上共同进步。

2007年，为了追求更大的艺术成就，张德邻赴京求学，先后就读于中国美术学院研究生院和中国国家画院沈鹏书法学科班。在这里，他遇到了许多德高望重、影响深远的艺术导师，如张荣庆、曾来德、沈鹏等，他们使他受益匪浅。当被问及他印象最深的是什么时，张德邻回答说:这些老师有一个共同的特点，那就是要求学生关注传统，深化传统，学习传统。在书法发展的过程中，很多人陷入了一个误区，过早地树立了自己的个人特色，忘记了最传统的东西才是最经典的。都强调学书法一定要不断回归经典去挖掘。

推崇经典的，是历史上最喜爱的书法家，魏晋的王羲之、，唐代的孙。他认为，就像启功评论说，魏晋诗歌成长了，魏晋书法也自然产生了。《兰亭序》不精彩，规则远，是中国书法界的标志性作品；另一方面，孙的从书论的角度对后世书法的学习和鉴赏作出了不可磨灭的贡献。

从事书法研究和创作30多年来，对唐、宋、元、明清及二王的经典作品进行了数十次、数百次的临摹和研究。他的老师张荣庆先生曾经说过，他在学习书法艺术方面非常努力，每一次努力都有回报。在张德邻的一路上，他也收获了很多，他的各种字体的作品在全国书法展览中展出。现在，他仍然希望自己能学好各种书法风格，创造出自己独特风格的书法艺术。自2011年举办《抄经展》以来，他的作品风格出现了分水岭。在之前的创作过程中，张德邻注重书法的展示，但在临摹经典的过程中，他已经信佛，开始更加注重作品中的从容心流。而对于他后期的作品，大家也评论说有一点禅意。

近年来，中国拍卖市场频繁出现高价书画。张德邻认为，这是一种利大于弊的现象。一方面，这会激发艺术家的信心，让他们更有创造力。另一方面，作品价值的提高也会对艺术家生活的改善起到积极的作用，更容易在相对宽松的环境中产生好的作品，没有生活压力。同时，可能的弊端是艺人会过于注重包装和宣传，但这种情况在各个朝代都存在，这是正常现象。而且，最终能说话的还是艺术品本身。无论怎么包装，如果作品的厚重感不够，就会被历史淘汰。整个社会是一个动态的平衡，浮华的表象是暂时的。张德邻的话颇有哲理和禅意。

近年来，张德邻的作品被许多艺术机构和个人收藏。今年，它们也被国家级非物质文化遗产——百年老店谭家菜收藏。谈到这次机会，他对北京昆依兰文化发展交流中心主任陈伯钧表示感谢。陈入京后一直是他最好的朋友之一，也是的一名艺术顾问。正是因为有了陈的推荐，才促进了他与百年艺术的合作。

作为国家画院书法篆刻研究所沈鹏画室的助教，张德邻很欣赏沈老的十六字治学方针:提倡原创，尊重个性，书里书外与艺术同步。归根结底，不管是书法还是绘画，我们最终关注的是艺术家的文化底蕴和知识修养。历史上，能成为大家的人，既有艺术，又有道德。曾赖德先生也有同样的看法。他认为真正的艺术家是伟大的工匠和半个哲学家。

唐代大书法家孙在他的有一句话:开会的时候，大家的书都是旧的。在张德邻眼里，沈老始终做到了这一点:用他一生的精力和修养，获得了对书法最深刻的理解和真正的把握。走在艺术学习道路上30多年的张德邻，手里拿着毛笔，心中怀着热情，孜孜不倦地写作，期待着自己的书老去的那一天。(正文/刘伟)