[陇文化]甘肃山水画创作题材优势的思考

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山水画是中国绘画传统的重要组成部分。在20世纪的中国山水画领域，黄、傅抱石、李可染、张大千等将传统技法与独特的艺术语言相结合，创造了山水画的人文精神，奠定了当代中国山水画的基石。在传承中，甘肃山水画家逐渐创造出具有甘肃地域特色的山水画风格，成为当代中国山水画体系的重要组成部分，引起了中国画界的关注。

20世纪的中国山水画大师有黄、傅抱石、李可染、张大千、陆、刘海粟、石鲁等。他们创作的山水画精神始终坚持观察真实的山水，追求生活的真情实感，强调自然、生活、个性和风格，以自然为师，融合传统技法，深刻把握时代脉搏，体现强烈的时代感和独特的艺术语言。可以说，他们奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家继承了他们深入生活、师法自然的优良传统，考察甘肃名山名水的地貌特征和民俗风情，从生活中发现美、创造美，充分发挥山水题材的优势，力图创造出具有甘肃地域特色的山水画风格。

甘肃山水画是当代中国绘画体系的重要组成部分，山水画的现状和发展一直受到画坛的关注。特别是20世纪80年代以后，甘肃举办了各种山水画创作展览，并通过邀请出入与其他省市的书画界进行了广泛的艺术交流和讨论。一批杰出的画家和作品出现在创作领域，山水画艺术发展了before/きだよ.在这个艺术多元共存的时代，山水画题材的创作在以意象造型为基础的中国画创作中发挥着不可替代的作用。它仍然是揭示创作主题、传达画家情感、表达具有中国画独特特征的技法和手段的重要载体和媒介。甘肃山水画家的创作在一定程度上凸显了地域特色的无限魅力。同时，我们也注意到，还有许多未被开发的创意资源等待着我们去发现和开发。应该认识到，甘肃山水画创作的整体水平在全国并不高，如何发挥其在山水画题材上的优势，走一条甘肃自身的发展道路，仍然是一个值得思考的重要课题。甘肃是祖国西部的宝地。从地形结构上看，无论是广袤的沙漠戈壁和一望无际的祁连山雪山，还是生机勃勃、郁郁葱葱的广阔草原和青山峡谷；无论是雄浑淳朴的黄土高原，还是形态各异的丘陵石林，历史悠久的黄河急流，还是淳朴豪放的民俗风情，从古至今，西部特有的浓郁的生活气息都是四溢而迷人的。还有莫高窟、麦积山石窟、雄关古道、长城遗址、道教圣地崆峒山等著名文物。此外，各种民居村落和建筑也是优秀的绘画材料，细腻、苍茫、古朴、神秘，给居住在这里的艺术家以无限的灵感。西方高野的自然世界滋养和创造了西方画家淳朴的性格。驻足高原，感受黄河，感受大自然特有的神秘之美和迷人魅力，是甘肃山水画的源泉。只有在传统与现实的交融中把握自己的定位，不懈探索，求真求新，发掘我省题材的优势，才能创作出自己独具特色的山水佳作。

纵观20世纪60-70年代的甘肃山水画坛，画坛的领军人物是、韩、、等。90年代，郭文韬、董继泉、陈天铀等。他们以自己的艺术语言和鲜明的个性风格，走出了一条属于甘肃的山水画创作发展之路，成为艺术界值得深入研究的创作现象。

刘万里以生活为创作源泉，描写甘肃的黄河、石窟、祁连山、戈壁、荒地、峡谷、草原、雪山等名胜古迹，从生活中收集创作素材，向外取经，构思和追求时代精神，以“新景观、新意境、新技法”的创作理念，创作了许多具有甘肃地域特色的新景观作品。他的山水作品有深厚的传统功底，厚积薄发，擅长画绿色和浅深红色，擅长用钩和点渲染。他特别善于利用传统的折叠和捆扎技术，而不是机械地复制，并用现代的理解技术将其融入绘画中。笔锋浑厚灵动，墨润丰盈，色彩多略带紫色，直接勾勒出轮廓，用色彩摩擦。色彩破墨，墨破色，墨交融，画面清新优美，艺术地再现了西方景观的魅力。早在20世纪60年代，刘万里就师从李苦禅先生，专攻花鸟。他的笔墨刚健简练。在他的绘画生涯中，与甘肃著名画家、石鲁、黄舟、孙奇峰、陶义青、郭、曹、韩碧岩等有过密切接触，并拜访过老师和朋友学习技巧。他的山水画像花鸟画一样，有着独特的趣味和风格，在甘肃享有盛誉。郭文韬的西方山水画气势磅礴，重叠式丰富，意境深远。他描写的大部分景观作品都是以甘肃河西走廊和祁连山为背景的，表现了西部景观的特点。他以笔墨语言、骨染艺术语言，创造了一种新的西方山水水墨风格，这种水墨风格“抓住了天工的真实灵魂”。在全国有一定的影响力，为甘肃在全国山水画领域赢得一席之地。

董继泉的山水画有许多古代丝绸之路的主题。他的作品对古丝绸之路的传统文化有着深深的热爱，对沙漠有着无限的眷恋。他努力用传统的水墨来体现古代丝绸之路、沙漠中的山川河流和各种奇异的人文景观。他的山水画大多是绿色无骨的，钢笔英俊，色彩鲜艳，具有绿色优雅的特点。善于运用钩、刷、点、染等手法，将西部山区的特色展现到极致。他以新奇取胜，在创作中强调个人感受和艺术趣味，研究传统技法与自然地貌的融合。他的作品具有鲜明的地域风格，是甘肃山水画中颇有影响的画家。

陈天铀对西方景观的理解和创新情有独钟。他以“书入画，墨代色，画中有诗”的形式，认真对待生活，用心感知自然景观，仔细观察、分析、总结自然景物的规律，在写生中提炼出新的表现手法。作品构图饱满，意象深邃葱郁，将自然历史与人文历史融为一体。画面强调整体趋势，获得山川气场。他用笔沉稳凝重，注重积墨与碎墨的交融，以深沉的墨韵体现了陇西山川壮阔深远的意境，为甘肃山水画题材的创作开辟了一条新路。当然，好的题材不是万能的。不同的艺术家会对同一题材表现出不同的效果。甘肃优秀画家中，也有不以题材取胜的例子。例如，已故著名画家韩步燕，他的作品直接遵循齐白石的道路，以其传统的笔墨技巧、简洁朴素的造型和明亮的色彩而闻名。另一位山水画家、书法家马西元的山水作品与黄的山水作品有异曲同工之妙，善用积墨，。作品丰富清晰，线条生动凝重，加上书法的修养，他们的山水画艺术达到了“道法自然”的境界。可见题材仍然是创作中诸多因素之一。片面强调题材的重要性，只能把它降低到“土特产”的地位。如何发挥甘肃国画的题材优势，创作出好的作品，还需要注意以下几个因素。

首先，要强调扎实的造型能力和笔墨基本功，勤于学习文化知识和艺术理论，提高画家的审美情趣和文化素养，这是画好任何题材所必须的基本条件。

其次，要始终坚持“艺术源于生活”的创作信念，到大自然中写生、体验生活，用心感受大自然的各种自然现象，感受自然和人文的历史，通过深入的观察、概括、分析和研究从中获得灵感，从而激发创作灵感和激情，寻求和展现比现实更美好、更诗意的艺术境界。

第三，在表现形式和技法上，要调动一切手段吸收中西艺术的营养，包括现代艺术的营养，不断更新艺术观念，开阔视野和思维，大胆尝试新的材料和工具，使自己的山水作品突破甘肃地域题材的固有内涵，成为具有现代中国画时代标志的典范。

吴冠中说:“无声的生命是由曲线、色彩、意象等因素组成的，但这些因素只能用用心的人来表达。”只有我们对自然有爱和情，对创作对象有美感，才能创作出情、爱、善、美的高度统一的作品。

甘肃独特的地理环境造就了美丽的自然风光，为甘肃山水画家提供了独特的创作题材优势。希望画家们能够充分发挥甘肃题材的优势，不断探索和创作具有深刻艺术内涵的作品，为甘肃山水画创造新的辉煌。