[陇文化]中国山水画的真精神：洪潮山水印象

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我以前从未见过洪超，但我观察了他很长时间。他的艺术不精，他的人民不勤奋。虽然洪超的风景继承了它的根源，但它的风格自成一体，具有鲜明的个人特色和自己独特的艺术语言。

自古以来，山水画一直是中国文人表达情感和愿望的重要媒介。无论是小桥流水，山川秀美的江南，还是荒凉的北大荒，都是艺术家写的诗，都是诗意的新世界。许在阐述中国艺术精神时指出，中国绘画艺术的最高境界最好体现在山水画中。中国绘画艺术一直以中国古典哲学为基础，这是文人画在中国兴盛的根本原因。在中国绘画艺术发展的漫长历史中，虽然各种艺术都有所发展，但最根本的核心线索是艺术家自身思想和时代背景的发展过程。

有人说，艺术家首先应该是思想者。他不仅头脑灵敏，目光敏锐，而且思想透彻。艺术家洪超用他敏感的灵魂密切观察世界。他说，在我看来，风景写生不是机械地照搬眼前的风景，而是要抓住风景的内在精神，这就是李可染先生所说的“想要它的人的灵魂”。洪超非常注重写生，总是记得把“眼中的沟壑”改成“胸中的沟壑”，从精神层面探索山水精神。他的作品的特点是构图奇异，云雾缭绕，色彩大胆，滴水不漏。他的画风承袭了龚贤、黄、、李可染、的画风，重在笔墨。洪超画中的“墨”应该是故意的，但这个“墨”不是黑色的。墨水分为五种颜色，层次分明，有粗有细。洪超非常尊重传统，遵循“天人合一，物我皆忘”的精神境界。洪超自己的绘画发展道路可以说是非常正统的。他说“深入古代的人，就远离古代”。他在继承传统笔墨结构的同时又有自己独特的创新，坚持走出传统，使作品具有鲜明的个性和穿透力的气场，但又不失淳朴的美感。艺术家洪超在反复的“自我否定”中不断升华，为自己的创作注入新鲜血液，在技法和理解上呈现螺旋式上升的趋势，这是一种良性循环，符合艺术家艺术成就发展进步的规律。

看图如看人，山水精神背后真正的支撑点应该是人文精神。在这个经济快速增长和强调“效率”的时代，值得称赞的是洪超能够保持他的理论清晰。但是，如果脱离这个时代，走进“造景”、“立景”，一味地沿袭古人对景观意境的刻板印象，是不会有什么成就的。洪超语:一个时代有自己的文化特征和精神。新中国成立60周年以来，新中国历经沧桑，迎来了新的繁荣时代。中华民族的崛起需要励志的作品。时至今日，中国山水画已不再是文人简单的消遣和享乐，而应该肩负起“用高尚的精神塑造人，用优秀的作品鼓舞人”的责任和使命感。新中国成立十年后，我们的前辈，新国画的奠基人，用改良的国画向祖国赠送了一份“文化礼物”。伴随着民国成长起来的“新国画”经过60年的发展和前人的探索实践，已经形成了非常成熟的理论体系和鲜明的时代气息。正如李可染先生所说，画家要有“为祖国山河立传”的精神，要用山水画特有的绘画语言来歌颂时代。(《鲁··雍》)

(作者李勇，中国艺术传媒网总编辑，知名策展人、青年评论家)