[陇文化]中国当代艺术三十年文本 多角度多方式解读

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镜子里的三十个小时是一幅幅动人心弦的画面

拉丁语中“文本”的本义是“编织”。对中国当代艺术30年的文本从多角度、多方面的解读是混乱而复杂的，矛盾重重，就像博尔赫斯的小说《穿越小径的花园》一样，但也为人们提供了各种发展和言说的可能性。

80年代新潮美术和官方美术对立，90年代中期，经过民间资本的激荡，人员界限逐渐模糊。随着意识形态对抗的逐渐减弱，2000年后新潮艺术和官方艺术终于同时融合开花，争夺市场份额。

随着80年代文化理想主义的幻灭，“大灵魂”被淹没在商业化的海洋中。曾经在中国先锋派艺术界颇有影响的资深批评家、美术新思潮领袖李宪庭，改变了方向，把真实可爱的“小灵魂”——王广义称为“政治波普”，方力钧称为“现实主义写实”，沉迷于农民利益爆发的“庸俗艺术家”称为“阎”说，1992年、1993年，大家在谈钱的时候还有点害羞，到1993年底，对钱已经比较坦然了。

然而，自20世纪90年代中后期以来，后政治社会的结构、心理和审美利益的变化，越来越多的交流机会和全球化的交叉，包括视觉图像资源的再利用，导致越来越多的年轻策展人、批评家和艺术家进入先锋实验领域，越来越多的年轻艺术家从期待权威采访和命名的焦虑中走出来。层出不穷的艺术现象，根源在于西方的抄袭，或者说越来越难以做出一个概括的判断。有人遵守诺言的时候到了。随之而来的是费伊·阿本德宣称的后现代福音，“随你便”。

较劲，话都吵。中国当代艺术在如此复杂的现实和文化的森林泥潭中奋勇前行，犹如一头大象。谁能真正摸摸这头大象，说出它的真面目？

人们终于发现，重要的不是艺术，而是艺术的“有效性”，艺术的背后是金钱、权力、手段和目的。85的新潮傲慢和精神至上最终可以在类似财富排行榜的花名册中找到立足之地。

2007年，李宪庭在宋庄美术馆的开幕致辞中告诉大家，制度化、商业化已经成为当代艺术的主流(JOE and)