[陇文化]书坛画苑 吴定川:写出花鸟精神

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2004年夏天，我在兰州陈伯希先生的画室里见到了吴定川，看到了他清新洒脱的花鸟作品，听到了他学习书画的心得。

吴定川出生在榆中青城一个充满文化气息的家庭。他年轻的时候经历过磨难，但他对待人的态度总是很大度，对待艺术的心情总是洒脱。他的作品可以说是这种激情与沉思相结合的产物。他喜欢在特殊的环境中画花鸟，善于培养花的生机和活力，沉溺于鸟的奇诡。让寒冷的科赫石上的鸟儿用它们的眼睛看着傲霜秋菊或萧瑟的芦草。他的画总是表现出大量的飞溅和水墨效果。他经常利用圣轩水墨的自然渗透规律，以灵动多变的笔触、压制和挫败，辅以泼墨和断墨，形成含蓄神秘的水墨意象。同时造型受长期学习所得经验控制，在阵势的构成上注重整体形态感，使整体形态与笔墨的力度、节奏、韵律相对应，自然传神。

在风格倾向上，那些落寞、萧瑟、润泽的作品可以代表吴定川的艺术气质。由于环境的要求和限制，他还借鉴民间艺术手法，画了一些花卉，表现喜庆繁荣的天气，但那些作品似乎不是他自己的创作。除了花鸟，这几年开始画飞奔的马和羯羊。写意画与其说是描绘客观对象，不如说是写一个人的内心感受和生活经历，其中人格修养、人生积淀、文化素养起着决定性的作用。因为他年轻时的艰辛经历和他在农村与马和牛羊同甘共苦的生活，他对马和羊有着不变的情感，他专注于它们自由而强大的生命力。他作品中的马和羊的感染力来自于它们的气势和魅力。墨球飞舞，笔线纵横，表现了马的优秀品格和英雄气概。也说明了羯羊强壮有力，看野。马和羊已经成为西北高原自由生活的象征。

自然的“理”与“趣”，画家的性格与理想，是写意花鸟画赖以生存的两端，而维持、沟通、平衡这两端的支点则是形式处理，即所谓的笔墨、布局、色彩等技法的修养。吴定川在绘画创作上取得了相当大的成就，其原因在于他坚信只有不受外界干扰，才能保持艺术创作的精神自由。虽然现在很多人试图用“笔墨”代替自然的趣味和人的心灵，但无数成功和失败的绘画实践证明，它不是中国画的传统精神，而是一个巧妙的文字游戏。坚持“当外教，创中法之心”艺术信念的吴定川，将在写意花鸟画的创作中进入更高层次的自由。