[陇文化]赵之谦的书画特点及其市场行情

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艺术投资是集智力、文化、品味、经济效益于一体的投资行为和方式。目前中国国内对书画艺术的投资是一个比较常见又比较特殊的范畴，这一般是因为收藏家们在关注它，尤其是因为它的博大精深，让人难以理解。很多人把“书画收藏”视为一种保值增值的投资行为。事实证明，其投资效益往往比其他项目更明显，但只有选择正确的投资方向，才能获得更好的效益。

在晚清“海派”金石学画家中，赵是代表人物。他才华横溢，多才多艺，是一位多方面造诣很高的画家。除了以上原因，他传下来的作品很少。

赵(1829-1884)，原名，号冷均、三铁、韩辽、梅安等。，后期名字也不无聊，叫范父，赵树子，路镛，他经营第二个金蝶堂。出生于浙江会稽(今浙江绍兴)。咸丰未养一人，贯通古今，书画篆刻典雅，可为诗画书画印之佳作。

其篆刻，首先借鉴了浙皖学派，然后广泛吸收了古钱币和碑刻等的营养。，突破了秦汉篆刻的标准，以篆书入印，讲究章法，有了古、健、静、健的新风貌。他经常在印度方面雕刻图像，这也是他的第一个倡议。他的书法始于颜真卿，也学习过许多南北名家，功力非凡。此后，他将篆书改为八分，学习邓的隶书，并以魏碑之势书写行书，日臻精彩，独辟蹊径。

他的绘画取徐渭、石涛、云等写意，并有所创新。印章和书法笔的布局，具有笔墨流畅、色彩优雅、大方宽广的魅力。它们在晚清花鸟画界独树一帜，独树一帜。比如他的《牡丹图轴》，画中有几棵牡丹，从石头底部向上延伸，蜿蜒而美，高低不平，上面画满了画。湖石随意画，让作品更有趣。画家用无骨或交叉染色的方法画花瓣，层次感很强。粗墨钩筋，淡色叶，花枝，湖石，都是转利法写的。整个作品的笔法灵动自然，与石书画融为一体。画风明显受“扬州八怪”之一李善的影响，在绘画艺术上有所创新。

赵的花卉作品成绩斐然。绘画题材大多取自自然或现实生活，写生的对象也很广。除了历代画家常用的“梅、兰、竹、菊”题材外，《异鱼图》等很多题材前人都没有涉及过，可以清新自然，充满浓郁的生活气息和世俗魅力。在中国画中，花卉作品的构图也很重要。自宋代以来，中国画的表现往往因为过于强调趣味而弱化了对“商位”的强调，很多作品要么稳定，要么奔放。但赵花卉作品的构图与前人有所不同，有稳中有巧，有险中有险，有浓淡、轻重、疏密之别。比如他的很多花画，经常看到大的色块和浓墨压在画框的上部，但整个画面并没有一种头重脚轻的不稳定感。对于投资者来说，这是一个重要的识别方法。就花卉绘画中使用的色彩而言，它与宫廷和民间流行的色彩作品有很大不同。他反对轻浮和华而不实的使用颜色和雕刻的空气。在他的作品中，有时可以看到红色和绿色，但它们并不艳俗。相反，因为强烈的色彩对比，它变得越来越有活力和生机。

在评论赵在《中国绘画史图集》一书中对色彩和笔的运用时，先生说:“用鲜艳的色彩搭配散漫的笔法，继承但超越了自陈淳、徐渭以来的浓墨重彩的传统。”纵观赵的传世画作，最让人惊叹的是他的绘画题材，这是以前没有画过的。他的《瓯中物产卷》和《瓯中植被图四屏》成为中国绘画史上不朽的杰作。

此外，他还喜欢画奇异的花草，如向日葵、绣球、苏铁、Ochoa、荷花、夹竹桃、仙人掌、夜来香等。，包括日常蔬菜，如白菜、萝卜、红薯、大蒜等。，这确实是它的第一种画风，而且也超越了以前的画家。在赵的绘画作品中，我们还可以看到大量的古代笔法描写，其特点是独特的篆书混笔。他的前辈包括陈淳、徐渭、朱耷、万难天、石涛、李付堂等诗人。如赵的《居来洪图轴》以写实写意的手法描绘了秋菊、胡适、颜来洪。精心的构图和大胆的色彩设计使画面格外精神。作者把雁红、菊花、湖石画成对比鲜明的红、绿、黑三色，鲜艳夺目。秋菊满双钩。画出的湖石美观大方，笔锋灵活，显示了作者精湛的艺术技巧和才华。

赵擅长对传统绘画进行综合分析，他的花鸟画结合了万难天的无骨画法和扬州八怪的写意画法，将清代的两大花鸟画流派结合起来，开创了一种新的画风。由于他深厚的书法功底和对线条的精准把握，他用这种艺术风格进行素描，博大精深，趣味盎然。各种字体的运用优于诗词韵文，这也是他相对于晚清其他画家而言成为大师级画家的重要因素。他是诗、画、书、印有机结合的典范。以上海为中心的画家，尤其是吴昌硕等新生代画家，由于其高超的艺术表现手法和成就，受到了赵的影响，逐渐形成了一个新的画派——“海派”。潘天寿先生曾在《中国绘画史》中写道:“收藏贾蜀、赵，以金石书画之趣作花，海派第一。”事实上，赵对的影响并不仅限于大海。齐白石、陈师曾等“北派”画家也受到他的影响。

赵的人物和山水画很少见。人物画并不刻意追求人体结构，更看重写意。赵20岁左右开始从事园林工作。早年师从苦瓜笔法，后来多次来到元人笔法。但他并没有拘泥于古代的方法，而是能够运用，尤其是以自然素描为基础，所以他的作品构思和构图都是独一无二的。《岩图》是赵山水画中的重要作品。在这幅画的构图中，从正面特写，它展示了岩石雄伟而奇怪的结构。整个画面中剩下的空房间非常少，没有近、中和远的层次。但是山石起伏很生动具体，真实感很强。右上角的空白色天空空是更清晰和透明的厚厚的岩石油墨。岩下水面不大，但水线密集活泼流畅，显示出水质和奔腾的气势。以小见大是相当巧妙的。赵的《钟馗像轴》是一部不可多得的人物画巨著。用诙谐的笔法，描绘了钟馗穿着宽大的大红袍，戴着黑色的帽子，低头站在画面下方。构图简洁大方，人物扭曲夸张。人物面部淡色，充满立体感。人穿着无骨法，更增添了无奈和时效性的讽刺。这幅画成功地将诗歌、书籍、绘画和印刷结合在一起，给这幅画增添了很多艺术趣味。

赵的书画在当时和后世都是市场的热点。20世纪90年代艺术拍卖会兴起后，赵的书画作品开始频繁出现在国内外拍卖会上，成交率很高。从1995年、2000年、2005年的作品来看，增幅还是蛮大的。

1995年，北京汉海拍卖其行书八字联，售价28.6万元。1998年香港苏富比春季拍卖会上，赵的花卉作品《珠玑》，是一位画家醉酒后制作的名贵墨葡萄。有了墨，就可以和许巍相处了。这部作品的估价只有6-9万港元，但成交价格却达到了近30万港元。北京瀚海发布《瑶池手记》，2000年秋与任迅合作。是早期“海派”两位代表的合作画，相当难得。这幅画里长满了九棵桃树。桃树的艳红，桃枝的灰暗黑，桃叶的浓绿形成鲜明对比，成交价30.8万元。2005年，苏富比在香港的《四屏花》拍卖会拍出人民币606.32万元，而苏富比在纽约的《莲花镜心》拍卖会拍出人民币273.904万元。这一年，赵的书画拍卖创造了一个高峰。

从艺术品市场的表现来看，赵的画价格高于书法，花卉精品价格普遍较高。因为他的人物和山水画不多，价格会更高。赵的书画作品代表了中国现代书画的一个高水平。今年是赵诞辰122周年，我们深受感动。他英年早逝(死时才56岁)，在官场上生活多年，所以传世的画不多。据估计，从古代流传下来的书画作品约有五六百件，其中许多流传到了日本。近10年来，拍卖的书画作品只有389件(其中很大一部分仍有争议)，其中书法作品1067件。目前平均每尺成交价在2万元以上，没有一件书法作品成交价超过百万元。我觉得这和它的艺术地位有些不成比例。但是艺术的发展告诉我们一个普遍的真理:好的艺术作品总是经得起时间的考验。

由于赵在书画艺术上享有很高的地位和威望，他生前和死后都有一些唯利是图的人大量临摹他的书画，造成了虚实夹杂的局面。目前，经业内专家鉴定的赵真迹书画不到200幅，其中许多被一些博物馆收藏。所以可以想见，他的书画作品会有很大的市场潜力。50岁以后，是赵绘画的成熟期。我个人认为这一时期的作品更有收藏价值，投资者可以多关注。鉴于赵的书画艺术才能，堪称“书画印三绝”，他的书画作品在艺术市场上几乎并驾齐驱。在他的书画作品拍卖价格前10名中，有3件书法作品和2件书画作品。其中，上海崇远推出“傅贵百令”四屏，成交价格达到88万元，获一等奖；2003年上海朵云轩春季拍卖会出版的行书《信集》36册，估价5-7万元，成交价高达70万元，排名第二。

值得一提的是赵笔迹的拍卖。行为艺术家张铁林先生对书信和书信的收藏有着独特的见解，他对这些“气质物件”的收藏引起了业内人士和收藏家的极大关注。赵收《论丛札学》一书。《论学丛札》原为罗振宇所收，整理装帧成三卷，共三十九卷。主要是赵写《国学续编》时与胡培西先生讨论学术问题的那封信。其内容涉及训诂、古籍整理、辨伪、校勘注释等研究领域。史料价值和学术价值都比较高，赵这一时期的书法处于成熟阶段。据说，张铁林在上海崇远看拍卖会预展时，第一眼就非常喜欢，最终以225万元的价格获得了大奖。古人的书信其实是最容易的，也是最接近书法精神的。人在写信时，情感挥发非常随意，没有展览意识、表演意识等功利色彩。从根本上说，字母的作用是人与人之间的交流，是我们说话时传递信息的作用。所以在写信的时候，我并没有在书法上下太大功夫。往往正是这种不经意的宣泄，让书法成为了自然的本性。以前，人们不会把你的信当作作品。比如赵可能不认为你的信是作品，但觉得他的信更好。在他收集的赵的信件中，甚至没有一个错别字，甚至没有一个字的改动。信的内容很精彩，因为作者有着非常好的书法基础，并且是带着兴趣写的，更能体现书法的最高境界。因此，赵笔迹的拍卖也将创造一个市场高峰。

艺术收藏在某种意义上提高了人们的文化意识和水平，也承载了更多的社会文化责任。但作为一种投资，艺术需要相当的谨慎。面对艺术作品，要大胆假设，认真求证。只有这样，艺术市场才能变得合理有序。