[陇文化]剧评：倾听来自《樱桃园》的一声叹息

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在莫斯科艺术剧院看《樱桃园》，有种坐在樱花树下，看着五颜六色的落叶的感觉。这种感觉好像是一种心情。这是一种什么样的心情？有点难过，有点失落，有点怀念，又有点惋惜。毕竟樱桃园是美的象征。作为剧中不可或缺的一部分，虽然从未出现在舞台上，却从未离开过我们。我们用心去感受它的存在，就像刘、、盖夫和瓦利亚称赞它一样。多么美丽的花园，开满了白花，和他们纯真快乐的童年有关，很容易让人产生丰富的联想。只有新兴的商业资产阶级，比如罗伯特·邢，才能想到从这个樱桃园一年2.5万卢布的收入。为了这每年25000卢布的收入，不仅老房子留不住，还得拆掉，樱桃园也要砍掉。

这种感觉或者说情绪不一定完全属于契诃夫，但它包含了一些生活在中国的观众从剧中得到的共鸣。但这一切都在剧中，只是随着世界的变化，人们的情感平衡悄然发生了变化。这正是由于契诃夫，他的戏剧所提供的生活的丰富性和多样性，以及这种丰富性和多样性所创造的想象力。每个时代每个国家的观众都可能根据自己的生活经历和感受去想象。我读《樱桃园》的时候就有这样的感觉。和生活本身很像，几乎可以说是栩栩如生，栩栩如生，但也是如画，美不胜收。所以，这个“真相”不是生活的写照，也不是生活的副本，而是一种生动的魅力。它就像一个作家从他的生命之河中剪下的一段话，不做作地自然流淌，让人想起印象派的画作。可能不太清楚，但充满了真实的情绪和氛围。所以焦菊音说，如果戏有主题，那就是当天的生活脉搏。作为一个伟大而成熟的剧作家，契诃夫总能找到能够表达现实生活脉搏的人，而这些人就是他戏剧的出发点和动力。他认为，人类的行为，一切与偶然和相遇，都不是由作家的逻辑决定的，他们生活在什么样的环境中，相应的行为就会自然发生，这就构成了我们所谓的故事。可见这个故事只是舞台叙事的结果。坐在剧场里，我们总会经历和感受到的是与剧中人物的共鸣。剧作家没有给我们明确的建议或回答，但在我们心中，斧头砍树的声音早已响起，它带给我们的震撼有时难以用语言表达。

莫斯科艺术剧院的艺术家们可以说是对契诃夫有着深刻的理解，他们对樱桃园的舞台演绎真的很像契诃夫的叙事精神。窗帘是开着的，像风吹着门。住在门口的人不会故意给观众看什么。他们的意识里可能没有受众，一切都是那么的不经意，那么的自然。当我们看着导演的舞台调度和舞台美术设计时，会发出由衷的赞叹。流畅自然几乎抹去了场景之间的痕迹，使该剧成为一个完整的群体和混乱。难道不是古人所说的“羚羊挂在角上，无迹可寻”这样的状态吗？这是一种诗意的环境。也许，你看契诃夫的戏剧，一定要带着一点心情去读诗，这样你才能看到，欣赏“诗”的美，体会诗人和剧作家的情怀和情趣。对于剧中的那些人物，他们的行为似乎不是剧作家规定的，他们的恶“不是理性地作恶，而是良好的行为，而且只是环境压迫的结果。这样，整个社会就像一张网一样交织在一起，与清醒与无知、荒诞与正义、高贵与卑微、理性与愚蠢交织在一起，成为一部和谐与交响乐。

我觉得这个舞台美学里总有一些中国传统戏曲的审美精神。徒手的舞台处理，甚至演员表演时随意的“挑台”都让我纳闷。演出结束后的招待会上，导演阿道夫·夏皮罗(Adolf Shapiro)说他大学的第一篇论文与中国京剧有关，我就放心了。