[陇文化]张大千住敦煌3年临摹336幅壁画花5000两黄金(图)

唐代净瓶雕像

Xi夏回族自治区人民支持雕像

飞行雕像

飞行雕像

陈列柜前是初唐大师的画像。菩萨头上戴宝冠，脚上戴莲花。她圆脸，神态平和。她戴着红、绿、黑三色的花环，右手举到胸前封住自己的话。她看上去优雅端庄。正在无锡博物馆展出的四川博物馆张大千临摹敦煌壁画展，展示了张大千在20世纪40年代临摹的近40幅敦煌壁画，所有佛像、飞天、食客、藻井图案都处于完美的形态和精神状态。

临摹催生了中国画的复兴

看着这些一人多高的佛像和菩萨雕像，无论你站在哪个角度，都会觉得慈悲的眼睛从四面八方看着你。70多年前，第一次来到敦煌的张大千，站在满是壁画的石窟里，想必也有同样的感受。

四川省博物馆副馆长魏雪峰认为，张大千从1941年到1943年在敦煌长达两年零七个月的文化跋涉，不仅使张大千成为一代宗师，也将失传已久的金唐绘画传统带回了中国画坛，形成了中国画的复兴。

敦煌壁画代表了失落的专业绘画技巧和传统。比如雕像的下半身是一条半透明的红色裙子，一层层的衣服垂下来紧贴着若隐若现的双腿。厚重的质感似乎刚从水里出来；另一幅飞天图是头戴皇冠，头戴长围巾，手臂上戴钹，手上戴手镯，双手捧莲的猩红裙。它从空下来，绿色的披肩和猩红色的裙子在风中飘荡。画面的动作让人仿佛听到了风声。前者是北齐曹所创的曹沂水，后者是以唐代吴道子命名的吴带党风，在民国几百年一直被忽略。南京博物院古艺术研究所的张卫星告诉记者，在清末民国时期，绘画的主流是文人画，文人画提倡写意、抒情、循线、用墨和水墨为色。专业绘画的技法、造型、色彩已经基本废弃。张大千临摹的敦煌壁画集中了古代绘画的成就，使从唐代到最精美的人物画被重新发现和复兴，激活了中国画的文化基因，复兴了中国画。所以，张大千在总结敦煌艺术时骄傲地说:西画不足以震撼我们的画坛！

刑罚描绘了神话的世界

张大千临摹敦煌壁画，按原尺寸、原颜色，一幅幅临摹，不掺杂自己的创作意图，尽可能保持壁画的艺术特色。

展览中最早的一次是在丝绸上画的三次佛。三佛身穿大红袈裟，立于莲花之上。他们头顶上有祥云和窗帘，仙女站在他们旁边，头顶上有飞行崇拜。作品线条复杂多彩，人物受到印度和阿富汗佛教艺术的影响；西魏盗佛500强图为长卷。讲述了500名劫匪被官兵抓获，挖眼睛，吃了不少苦头的故事。被香风吹进眼睛后，恢复光明后皈依佛教。画中人物以铁线描绘，山青面黑，人物皆骨美意象清，显中原画风；盛唐时，净瓶大师的塑像左手拿着净瓶，右手拿着柳枝，脚拿着金莲花。衣服复杂，线条流畅，很像后世看到的观音菩萨。但形象婉约高贵，线条流畅，色彩鲜艳艳丽，是后世望尘莫及的。

为了临摹这些壁画，早已成名的张大千在敦煌艰苦生活了近三年。无锡博物馆的副馆长蔡卫东告诉我，为了避免损坏壁画，张大千首先让他的弟子们站在架子上悬挂空的作品来提升纸张，然后张大千描绘了线条。然后他从洞里出来，把蜡纸盖在丝绸或纸后面。在阳光下，他用柳条炭勾勒出穿透性的图像，然后用墨水画出来。然后，把架子搬到山洞里，学生们画壁画。据张大千的学生介绍，临摹洞顶壁画时，需要提着灯笼，一手拿着毛笔，爬上梯子，抬头画一笔，累得两腿直抖，腰酸背痛；临摹底的时候要趴在地上画线上色。冬天，水滴成冰，但洞里没有火。大家都是冷冰冰的，僵硬的。

绘画见证了一个历史案例

展厅里有8幅未着色的线描，是第一次展出，让我们可以一窥壁画的制作过程:师傅描线，甚至只画人物和重要部分，徒弟画次要部分，补色。

但展览中的半成品远不止这八件，很多华丽的人像缺乏色彩甚至没有画龙点睛之笔，这其实是张大千仓促离开敦煌的结果。张大千去敦煌之前只打算待两三个月，到了之后才知道这是一片艺术的汪洋，于是活了将近三年。他不仅是专业临摹敦煌画的第一人，也是敦煌学的开创者，是《敦煌石室》的作者。他按照历代发掘的先后顺序对莫高窟进行编号，至今仍为国际敦煌学界所用；建议国民政府成立敦煌艺术研究院的是余有仁，他一直都在访问。但由于有些人不能索要画作，又因为张大千与当地官员不和，社会上就出现了很多传言，指责张大千破坏壁画，盗窃文物。甘肃省主席顾郑伦发来措辞严厉的驱逐电报，张大千不得不带着大量半成品匆匆离开敦煌。

张大千在敦煌之行中，花了五千两黄金，不得不卖了二百四十多幅古代书画，辛辛苦苦创作并出售画作，直到二十多年后还清了债务。他在敦煌临摹了336件作品(莫高窟276件，玉林石窟60件)，但一生从未卖出一件敦煌作品。1955年，张大千的家人将这些作品大部分捐赠给四川博物馆。

时隔半个多世纪，漂泊海外三十多年的张大千去世了，一份档案被重新发现。这是1949年甘肃省政府和南京国民政府对张统制事件反复调查后得出的结论:张大千没有破坏千佛洞(即莫高窟)的壁画。远离家乡的张大千的遗孀徐文伯流下了眼泪:张大千最终没能回到大陆，这是除了担心生活不舒适以外的主要原因之一。可惜他已经永远离开了。