[陇文化]写生的恩赐

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素描是一个油画家必须始终保持的职责。是亲近自然、体验生活、锤炼绘画艺术的最佳方式，也是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说，没有素描，就没有精彩的油画艺术。通过素描，人类发现了绘画的规律，发现了光和色的空，创造了完整的绘画知识和法度。无论古今，人们都认同自然和人的生命是艺术的源泉，从风景中写生，就是从源头上有效地获取艺术的维生素。作为一个画家，不能长时间离开，更不能去做，否则就逃不出苍白、观念、矫情的弊端。“一个脱离自然的画家，会渴死在泉水边”。一切科学成果都是通过研究自然而发展的，一切艺术创作都是通过认识自然而进步的。

素描的初衷是用西班牙语写人生。写生不是写纯粹的物体，也不是写纯粹的自我，而是写由物我交融而激发的艺术境界，让每一个笔形、每一种色彩都触动着艺术家的兴奋点，是一个具有自然天赋的全息生命体在自然美的驱使下得到高度释放的过程。

因此，面对丰富、壮丽、瞬息万变的自然风光，画家必须真诚、兴奋、有选择性、敏感、自信，必须总结和把握。身、心、神充分投入，精、神、神充分调动，很有魅力。忘了技巧，忘了制作，忘了自我，放下理性，充满灵性和自信，直接观察，坦然表达，高度进入，瞬间将作者此时、此地、此时的独特感受凝聚在画布上，使之永恒、生动、充满活力。即使是大师也不能重复那个经历和那个作品。

如果你在山水画上骑了一匹矫健的马，短时间内如果不能震慑住，就会被欺负。画家平日修养不足，对整体实力把握不足，对绘画原理理解不准确，会在一时的兴奋后变成乱写乱画，以失望告终。幸运的是，一次做不到，再来两次，失败的快，总结的也快。所以，每次下去写生，都会收获很多。同时也清楚的告诉我们，过去对于一个画家的培养尤为重要，能力上的一切缺陷和不足都会在类似的实战素描中暴露出来。兴奋与原则并重，艺术家的创作灵感频频展现在千变万化的大自然面前，让我们认识了伦勃朗、委拉斯开兹、柯洛、库尔贝、印象派、塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，他们每一个人都是在写生的实践中完成的。

在获取高清图像的手段极其方便的当今时代，作为一个油画家，我们不应该满足于各种处理手段提供的间接的图像数据，而应该经常走进自然、走进生活，回归绘画本体，站在审美原点，用炽热的心和纯净的目光赞美自然、热爱生活，重视表达美的激情，强调真实的体验和真情实感，去进行素描创作，去争取新时代赋予我们的艺术使命。素描是绘画的礼物，让我们变得虔诚、纯洁，更加热爱生活。