[陇文化]何为写生 为何写生 如何写生

静谧的余晖(油画)杨明山

近日，在泉山石艺术中心，靳尚谊、泉山石、邵大真、詹建军、胡振宇、张祖英六位艺术界老教授，以展出的尼古拉·菲钦、杨明山油画素描展为例，围绕素描的意义展开了独特而深入的讨论。素描对于创作的意义是什么？如何看待普遍存在的借用相机工具画照片的现象，素描的方式方法有哪些？从素描开始，中国艺术院校油画教育和当下油画创作面临哪些问题和挑战？油画界的几位前辈有哪些担忧和想法，有哪些值得借鉴的经验？这一版发表他们的演讲，以启迪业界。

靳尚谊:美术学院的学生质疑油画的发展

谈写生，首先要谈色调。因为环境不同，时间不同，光线不同，色彩关系不同，所以色相也不同。色彩语言和造型是一体的，不可分割的。在杨明山的油画中，建筑的近景、中景和远景是不同的，空有很强的空间感。事实上，音量语言和空语言对中国艺术家来说很难表达，大多数人都没有这个概念。我和很多画家一样，先画中景和远景，再画近景。近距离的颜色很淡，我推不开。这也是中国艺术家绘画色彩的普遍现象。

说到素描，现在有个现象。有些画家，包括美术学院的老师，画的很大，很多很全的画，但是这些画都是一个色调，色彩不够丰富。因此，中国油画艺术家并没有认真学习油画语言，如何发展中国油画确实是一个很大的问题。

目前，中国油画的另一种情况是，美术院校的学生质疑油画的发展，他们不是画画，而是从事概念和装置。他们认为中国油画理论家和一些文章都说油画的未来是观念艺术，如何发展油画，要画吗？这是一个非常严重的问题，也是解决问题的前提。

50年代，我和老师都是学油画的。当时17年只看了3个展览，都不是最好的。直到1979年参观西德，我才真正看到欧洲油画的原作，我们的进步非常艰难。后来出去学油画的语言。对于好的油画来说，观念、风格、创新并不是最重要的。只有掌握了油画的语言，才能谈思想，谈创作。语言不好，想法和创新没有意义。

看杨明山的画，每一幅都不一样，空的房间、温度、色彩都很全面，这与他的俄罗斯艺术基因密切相关。中国艺术家认为体积和空原理很简单，但在实践中却做不到。然而，体积、空房间和色调是油画中极其重要的因素，它们确立了独特的审美态度和标准。因此，学好油画对中国艺术家的审美素养、环境创造和生活方式的改善大有裨益。

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