[陇文化]百花：飞天大梦 炫舞敦煌

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深圳和敦煌，艺术的缘分很深。五年前，一场名为“石破天惊”的大型敦煌艺术展览在深圳与观众见面，让深圳人从沙漠深处被敦煌艺术深深震撼；五年后的今天，一部名为《可移动的敦煌》的经典舞剧再次来到深圳，导致鹏城再次掀起一股炽烈的“敦煌旋风”！

这场演出，除了艺术视听娱乐之外，还把陇南地震灾区的深厚感情带到了深圳。作为甘肃省对广东的感谢和深圳对口支援灾后重建的一场演出，每一个观看演出的深圳人都会从充满爱与美的舞台上被真诚地感动。透过眼前的舞台，深圳这座共和国最年轻的城市，与遥远而古老的敦煌，同时融合了空-with的形式之美和爱的内涵，架起了一座情感的心灵之桥，这使得今晚的演出被赋予了非凡的特殊意义。

作为一部上演了很久的经典剧，从2000年的演出开始就赢得了无数的掌声和赞誉，所以我不需要一个“后期”观众来做任何评价。但作为一个第一次见到这部剧的深圳人，在看剧的那个晚上，他抑制不住内心的冲动，急于记录下自己的观感和感受，传递给这些梦想中的艺术家，传递给这样精美的艺术作品诞生的土地。《大梦敦煌》风景如画，既不诗情画意。诗有情而无声，画有色而不动。而《梦敦煌》像飞舞的彩音诗，表现的是一个遥远的梦幻故事。男女主角被命名为莫高窟和新月，具有鲜明的象征意义。它们是敦煌的象征。舞剧的故事平淡无奇，导演的意图根本不是为了演绎一个精彩的故事。剧情只是展示敦煌这个特殊文化宝藏的载体。莫高的身份是画家，这给了舞剧一个合理的空空间来展示华丽的敦煌壁画；新月将军女儿的身份只是剧情演变和悲剧结局的一个必不可少的铺垫。导演的注意力更集中在“做梦”上，即营造敦煌独特的艺术氛围，展现舞蹈艺术的独特魅力，这无疑是《大梦敦煌》的艺术主题。

舞剧的成功，说明这些“梦想家”的努力已经完美实现。这当然是编舞第一的成功。在这部舞剧中，总编导陈伟亚充分展示了他驾驭大场面、调度群舞的超凡能力。在一部故事情节相对简单、人物不复杂的戏剧中，情节所需的艺术氛围能否通过舞蹈来营造，已经成为成败的关键。可见陈导和他的团队在这一点上付出了很大的努力。比如第二幕开始，反映熙熙攘攘的集市上各种人群载歌载舞的群舞场景，展现了敦煌的地域特色，满足了中西方与外国的交汇；第三幕，将军设宴结婚，也令人印象深刻。毕竟中外舞剧里，设宴请亲戚的情况并不少见。如何避免相似性，从而体现敦煌的独特性，是对编舞者的严峻考验。《大梦敦煌》让不同民族的亲朋好友用不同风格的舞蹈进行角逐。这组舞蹈场景组织得有点面子，成了全剧的一大亮点。结尾的盛大群舞把整部剧推向了高潮。

《梦敦煌》的音乐是整部剧成功的关键。作曲家张千一的音乐一直很大气，这个特点在这部舞剧中得到了很高的发挥。更让我印象深刻的是他在这部舞剧中细腻的抒情部分。该剧主旋律优美缠绵，小提琴奏出哀怨情感，交响乐奏出浑厚深刻，很好地体现了剧中爱情悲剧的主题。此外，作曲家还大量运用西方少数民族音乐元素，使得连接东西方的重要丝绸之路重镇敦煌呈现出地域特色。琵琶、板胡等民族乐器的适时染色，极大地丰富了《梦敦煌》的音乐形象，为烘托敦煌艺术的伟大氛围做出了不可替代的贡献。

舞剧由演员表演，《敦煌梦》男女主角用激情表演征服观众。演员刘震饰演画家莫高，动作潇洒，身段生动。连高难度的舞蹈动作都由他轻而易举的表演出来，不愧是百场领先的“老敦煌”。女主角刘芳是后起之秀，表演很有节奏。对于一个年轻演员来说，从男性化到女性化并不容易。舞剧最精彩的部分是双人舞，两个演员默契配合，时而激情满怀，时而伤感抒情，每一个舞蹈都触动着观众的心弦。当第四幕的月牙被父亲杀去掩护莫高，临死前与莫高共舞时，所有的动作都要表现出莫高驱动的被动舞蹈，但实际上女演员是独立表演的，不仅要表现出一个女孩临死前的身体姿势，还要完成与莫高协调的舞蹈动作，而不使观众感到突兀，这是难以想象的。应该说，这两个主角表演这种悲情舞蹈恰到好处。

《梦敦煌》终于把月牙变成了清澈的泉水，永远滋养着敦煌的艺术殿堂；让莫高把悲痛和绵绵爱意化为艺术灵感，把爱人的身体形象画成在墙上飞翔。这种诗意的结局，美好而动人。至此，“大梦敦煌”的“梦工程”圆满成功，敦煌多彩的雕塑、壁画、佛像连同莫高窟、月牙等创造的美好意象被浪漫演绎。深圳的观众突然意识到敦煌离我们很近，触手可及。