[陇文化]英国迷你剧走红 一季仅3集构思缜密亮点不断

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宫丹云

●美剧吸引力下降，但拖剧情的文化产业模式难以改变。可以说，成功也是小何的失败。

●在商业化和艺术性的十字路口，如何找到两全其美，大概是全世界文化产业的难题。

近日，英国《每日电讯报》授予本尼迪克特·康伯巴奇历史上20位最伟大的福尔摩斯最高荣誉。他主演了由英国广播公司拍摄的电视剧《夏洛克》。每季只有三集，本地观众超过900万，180个国家和地区购买了海外转播权。巧合的是，近两年风靡一时的英国迷你剧《唐顿庄园》不仅在摄影和服装方面获得了6项艾美奖，还获得了今年的金球奖，一股《唐顿庄园》热潮正在吹起来。在上个月英国四集电影《泰坦尼克号》首映之前，57个国家的电视台已经购买了转播权。

如果你还认为美剧代表了全球电视剧的最高水平和人气，那你就落伍了。这是因为英国迷你剧正在迎头赶上。在我们的影视网站上，这些英剧的评分人数超过了同期大多数美剧。有趣的是，美剧依靠一季又一季的延长剧情，加入新的人物和新的悬念来制造噱头。如何把上一季完成的剧情拖垮，是一个独特的小把戏。女王K在《吸血鬼日记》中被封印了。第二季怎么拍？吸血鬼始祖出现，始祖父母复活，第三季怎么拍？狼人加入后，幽灵出现了。有人开玩笑说，如果一直拍下去，剧里的小城镇小学校，正常人就剩下几个了。《神秘之河》主角成功获救，目的和身份彻底解决。第二季还能说什么？于是在第一季最后一集的最后几分钟，安排了一个长镜头:河道变化很大，意味着主角的船可能永远过不了这条神秘的河。老式的美国推理剧，比如《犯罪现场调查》，已经连续播了12季，13年了，还是没播完。只要投资继续，广告失败，即使换演员，也有条件继续拍下去。《豪斯医生》和《绝望的主妇》举办了数百场庆功宴，《星际之门》则有300集。不断的包袱，永无止境，大概就是美剧的特点吧。

相反，英剧认为充实才是本质，两者都是电视剧。一季只有三集，一般不超过六集。剧情完整，构思细致，短短几个小时内亮点不断，颇有电影般的感觉。以福尔摩斯为例。影视史上有70多个版本的福尔摩斯。康伯巴奇版的福尔摩斯是个推理天才，语速很快，缺乏同情心，自称反社会人格。有时候，福尔摩斯自我计算的散漫和线索画面还得慢慢播放，才能让他的思维完全跟上。导演当然敢这么拍。除了突出人物性格之外，也是因为这部分内容，观众不必完全跟上，只需等待福尔摩斯的计算结果。这和平时的侦探剧完全不同，侦探剧试图把每一个推理细节慢慢表达出来，直到大部分观众理解为止。放松和放松是英剧的特点。

美剧在我们网络流行起来的时候，很多中国人都在讲美剧的模式:边播边拍找投资。先有试播集和试播季。如果试播时观看效果不理想，完全不用拍。一旦收视率上升，广告和投资就会源源不断，形成良性循环。这样的好处，一方面降低风险，与受众充分互动；另一方面，电视剧总是处于巨大的竞争压力之下，一旦收视率下降，随时都有可能被砍掉。那些长美剧，一集一集的测试，收视率一直保持，这样才能活到今天。所以美剧的编剧们对于如何把延伸出来的情节铺开，把人物复杂化，把情感缠住，背后有秘密，几乎是心安理得。也让美剧有足够的能力，以丰富的想象力、拓展的思维、消费时代的审美、后现代的价值观，成为全球电视剧的标杆。

然而现实再次证明，完美是不存在的。美剧剧情拖到一定程度，线索越传越多，以至于观众的好奇心和新鲜感都被磨掉了，必然开始走下坡路。当投资人和广告主下达命令:下一季继续拍。所以本该结束的故事，摄制组不得不为分配新词而表示悲哀，自然是越往后浇越提不出高潮。

总的来说，我们的网络观众对美剧的套路越来越熟悉了。现在年轻人见多识广，再精致的桥段，再新奇的想法，都会觉得麻木。无论是讨论人性还是哲学与宗教，悬疑与恐怖，科幻与浪漫，神秘主义与民族神话的复兴，都是对美学的厌倦。美剧吸引力在下降，但拖剧情的文化产业模式难以改变。可以说，小何的成功和失败是一样的。

如今英剧的成功模式有点出乎意料，甚至与今天的广告时代背道而驰。就像我们国产剧，为了吸引广告，每一轮都要拍三五十集。很多人都在想，英剧才三集，没有广告收入，怎么生存。国内有媒体对此有过解释:英国bbc是公共电视台，不依靠广告。英国每个家庭每年要交145.5英镑的年费，据说比美国hbo频道的年费要高一点。不考虑收入问题，一个水平好的电视制作人，自然就能自己玩，想出更多好的产品。这种创作状态类似于20世纪五六十年代大量优秀漫画的诞生。

所以我们要问一个问题:对于文化产品来说，是跟随观赏的压力，追求利润最大化更好，还是追求高品质的产品，而不太担心利润？当然，英国电视台也不是不食人间烟火。至少他们知道，他们利用英国迷你剧入侵美国，找了美国电视台合资拍摄泰坦尼克号。至少在经济全球化的背景下，夏洛克的海外版权费是相当可观的。国产剧的进步可谓四面楚歌:美剧悲壮阴暗的叙事不适合我们模仿；日剧中对人性的细致解剖是其他家庭学不到的；英剧微电影的非广告模式是建立在巨额版权费和走向全球的基础上的

文化作品纯商业化的弊端日益受到批评。这证明了法兰克福学派的批判预言了文化产业只承认利益，商业化往往使文化的艺术性和审美性屈从于利润和交换价值。然而，没有盈利模式的文化在今天的市场经济中很难生存。不仅仅是电影、小说和音乐，还有博物馆和文化遗产保护。对于利益主导的市场，精神作品的生产方式远没有经济学的计算公式那么有条理。所以，挣扎在商业化和艺术性的十字路口，如何找到两全其美，大概是全世界文化产业的难题。