[陇文化]【台下点评】《金城印象》：甘肃话剧民族化的诗意表达

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自1907年以来，戏剧逐渐从西方引入中国。20世纪30年代，兰州出现了被称为“新剧”、“舶来品”的戏剧。1953年，甘肃省话剧团(现甘肃省剧院)在兰州成立。今天，人民剧院已经成为兰州的老式戏剧剧院。

一百多年来，这种争论和实践一直影响着甘肃戏剧的走向，无论是用西方戏剧取代旧戏剧，还是坚持创作民族化、本土化。以甘肃省剧院为代表的甘肃戏剧艺术创作的150多部戏剧作品，在不同的历史时期给观众留下了深刻的印象。所以，戏剧这种以“说”为主要艺术特征的“舶来品”要想在中国生根发芽，就必须在思想内涵和表达方式上尊重当地观众的审美传统和习惯，盲目搞所谓的“纯洋剧”，只能在“学术”小圈子里大放异彩，而不能在国内打开市场。然而，戏剧和戏剧不能相互替代。只有保持自己的艺术个性，互相学习，有益的元素才能互相竞争。

省剧院今年夏天最新上映的话剧《金城印象》，首次将牛肉面的故事搬上话剧舞台。该剧于2016年获得国家艺术基金资助。全剧以兰州牛肉面为线索。通过一个从国外回来的兰州人在金城牛肉面馆吃牛肉面引发的情感风暴和故事，通过一碗牛肉面展现兰州人的精神和气魄，展现兰州人对牛肉面、家乡和传统的坚守。故事的布局、人物关系的设定、戏剧冲突的重现、情节的渲染和舞台艺术的设计都体现了创作者独特的艺术理想和审美趣味。在创作之初，创作者们就向他们四面八方注入了民族化、本土化、大众化的思想。我们可以从剧中的故事中看到兰州老街、兰州世家、兰州好人家的影子，体会到《坎波斯草原》、《滚滚白龙江》、《远方的青春》中各种人物的情态形象，也感受到了Xi事件、艰难时务、极光这种对民族化艺术的追求，也是甘肃戏剧自诞生以来一直追求和持有的“生命通道”和“精神财富”。今天，有必要深入理解和加强这一创作趋势。

戏剧创作的民族化与艺术家对原创的重视和对现实主义创作思想的深入探索密切相关。原创就是“抢救”我们生命中最美好、最有价值的东西，这是拷问创作者艺术意图的关键。民族化蕴含着丰富的地方特色和民俗风情，使戏剧尽可能贴近观众的欣赏。《印象金城》语言生动诙谐，表演风格自由简约，达到了应有的剧场效果，因为观众感受到了一种亲近感，创作者自然有很大的收获感。

就戏剧而言，《金城印象》这部剧是一部喜剧剧，一部脍炙人口的“街头”剧。虽然剧名有些宽泛，但抓住了“人以食为天”的历史与现实人文形态。两个小时的表演基本完成了人物的塑造，揭示了整部剧的主题。虽然创作者还在进一步修改，但在我看来，这部剧最大的艺术特色在于“发掘兰州人执着、豁达、开放的性格”。正是通过兰州牛肉面的生活表象，创始人发现并展示了当代人的内心世界。“剧本的永久价值在于刻画人物性格的艺术”，《金城印象》尽可能地发掘和表达人物性格。

30年前，剧中的男主角郝金成和一位家庭朋友的女儿李雪燕一起吃了一碗面条。30年后，他们又见面了，在大家面前喝碗汤的情节很巧妙。创作者不仅将“金城牛碗”视为乡愁、乡愁、深情的象征，还将其视为一种文化和民俗。这一对人物的性格特征和内心活动都是复杂而真实的。郝金成最希望的是祖传的牛肉面工艺不要丢失。他的儿子郝勇正忙着谈论对象，但他的遗产是三心二意的。在海外打拼了30年的李雪燕，回到兰州不仅是为了吃家乡的老牛肉面，也是为了以“中外合资”的方式向法国开金城牛肉面馆。在这个表象之下，有一种对他的老同学郝锦程的深爱补救。所以他感慨地说:“用爱揉面，面会更肌肉；用爱换汤的时候汤更好喝！”她感叹:“好好活着，我们一定要好好活着！”内心深处深藏的情感最终通过同时吃一碗面的外在动作语言流露出来，这是兰州人真诚、豁达、开放性格的结果，也使得这部剧在塑造人物独立人格方面具有一定的艺术价值。

戏剧的民族化，说到底就是在舞台上呈现其艺术的诗意表达。诗性越强，戏剧的生命力越强。这种意境的呈现，不仅仅是为了保存和衍生这部剧一百多年来积累的文化基因，更是为了写人，从人对物质生活和精神追求的最基本的欲望出发，引起观众的共鸣和自我反思。只有这样，戏剧才能在当地民间生存下来，温暖人心，让人感到激动。

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