[陇文化]【艺术杂谈】传承与创造需要持续不断的力量

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□岳峰

2015年国家艺术基金人才培养项目传承与创新:项目申请主体为西北师范大学，项目主持人为西北师范大学敦煌学院院长田教授。该项目的成功申请和批准，为来自不同省份的艺术家实现敦煌梦想和艺术梦想提供了难得的机会。在这里，每个人都可以修正自己的艺术道路，所有的可能性都会在项目的支持下得以实现。

项目实施过程中，项目组聘请了16名教师，安排了26次系统的课程讲座，从丝绸之路的艺术交融互动背景，到敦煌艺术传承的制度、人物、事件、具体事例；从理清敦煌艺术发展的历史脉络到敦煌艺术创作的具体实践；专家受过良好的教育，为大家的创作实践提供了坚实的学术支撑。

在西北师范大学敦煌学院学习和生活期间，研讨班的师生们享受着得天独厚的条件，系统地参观了莫高窟、西千佛洞、玉林石窟的壁画。敦煌艺术语言的多样性和时代性，使每个学习者对自己的艺术修养都有不同的艺术感悟。面对辉煌的敦煌艺术，同时存在着地域与中心、主流与边缘、东方与西方、历史与当下等诸多矛盾。

全国各地的学生中，既有具有丰富创作经验的创作型人才，也有具有创新精神的青年学生；既有来自专业院校的基础扎实的艺术骨干，也有来自各级学校一线的教学骨干。在这里，各种思想交流，不同的艺术理念，不同的创作手法，不同的艺术语言激烈碰撞。我们互相讨论，互相鼓励，互相建议，在感受中思考，在思考中升华，形成独特的学习方式。

该项目的最终成果以作品的形式在西北师范大学博物馆展出，引发了人们对敦煌艺术传承与创新的回顾与思考，作为该项目的见证人，我认为，首先，敦煌艺术的繁荣恰恰说明了艺术交融与碰撞的重要性。继承和创造，很大程度上不是求同存异。你是你，我是我，这可能是艺术不断创新的源泉。其次，要继承敦煌艺术，首先要对敦煌艺术有深入的了解，分清哪些可以借鉴，哪些应该引以为戒。经过1000多年的发展，敦煌艺术在内容和形式上都非常复杂。不容易有一个清晰的认识，否则容易陷入符号模仿和标签继承。再者，传承与创作确实是一个宏大而艰难的命题，这真的需要艺术家有相当灵活的思维和国际化、当代化的视野，才能产生强大的作品。

从某种意义上说，敦煌艺术的传承与创作，无论对中华民族还是对艺术家个人来说，都是一项复杂的系统工程。国家艺术基金以独特的眼光支持敦煌艺术创作人才的培养，这将对敦煌艺术的创新和发展产生深远的影响，但这只是一个起点，传承和创作需要持续的力量。