[陇文化]伤感的底子仍是一张笑脸

本篇文章1184字，读完约3分钟

第一次上初中的时候，去实验室做蒸馏化学实验。老师指示我们打开本生灯，设置好所有的仪器，瞪大眼睛等待奇妙的事情发生。液体被加热、冷凝，并在冷却后被引导至净瓶，将残留物留在原来的空.我期待看到浑浊的水静止时，颗粒物质慢慢沉积的过程，却看不到。老师残，介绍一下它的名字:残！“是泥沙吗？”我举手提问。老师马上脸就凉了，我被邻居敲了脑袋。方向不对！他悄悄纠正我。

残渣是已经上升，升华，然后留下的痕迹；沉淀是当下沉没、实施、呈现的见证。看多了，总觉得有些词像残体，意在超越文字，意在表达空精神。读者看着不朽的躯体，细看天空之上的隐喻；其他的话就像泥沙，永远是人情的精华，哪怕看起来很黑，尝起来很淡。

上了蒸馏实验课很多年后，我认识了陈宁，知道她也有一个笔名叫陈玲，可能是谐音，但我始终分不清她什么时候会用陈宁，哪个瞬间她自称陈玲，就像我分不清残渣和沉淀物的区别一样。这个叫维斯塔博的女人或陈一的散文常常给我一种感觉，他们生活得好像他们处于一种残余和沉淀之间的状态─ ─不是两者的混合物，也不是两者都有，但当你认为他们在这一边时，他们已经在另一边了，反之亦然；而这，作者称之为她的风格锻炼的产物。

“文体实践”的概念来自法国作家雷蒙德·奎诺(raymond queneau)，他在写作实践中非常具有实验性和可操作性。日常生活的片段，看起来没什么特别的，可以称之为短篇小说，形成短词。关键不是剧情铺开，某个角落冒出了意想不到的东西，而是通过一系列相互变化的叙事，改变了风格和视点，造成神奇的转移和错位效果；Vestbo说，他完全被这种“开放语言视觉的实验精神”迷住了。因此，她试图模仿和创造一个没有固定起点和终点的文本；因为无规律的流浪和移动，注定是一段中断的旅程。风格的变化和变异作为一种形式，逐渐与其自称的形象——旅行者结合起来。

作者在香港长大，曾在台北、伦敦、巴黎和纽约生活，并经常出差到北京和上海。所以很多人物在异乡都有感性和反思。(但也自以为是“过客”。其中，巴黎是最受喜爱的，以至于在其他地区，不乏对浸润花的回忆和比较。没有埃菲尔铁塔她不能和人说话；睡觉是法国梦。当然，电影院是拉丁美洲的小剧场，甚至这本书的特别章节《纽约》，处处透露着他精神故乡的目的。

这样，最终的矛盾，但也许同时，风格练习的最终利益被揭示了。真正永远在路上的旅行者，不需要家乡，哪怕是精神上的。都说一切归于实践，对形式的执念和对步法的重视掩盖了实施的犹豫？就像自然沉淀真的爱上了魂游天外的意外，或者反过来，没有脚的鸟无处不在，它们知道自己内心的沉重品质和感受。

旅行者，修行者，是中途。中途可以东不能西，但也可以上下贯通，达到天地鬼神。实践就是准备，不断实践的态度是一种面向未来，期待未来支持的热情。所以读《文体实践》可能偶尔会读到悲伤，说缘分难免流露出无奈。但是，最后的基础还是一张笑脸。