[陇文化]评论：中国音乐剧缺少标志性的代表作品

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2013年的北京舞台上，音乐剧层出不穷。然而，很少有作品具有持久的市场前景。尽管《妈妈咪呀》、《猫》、《钢琴曲》和《爱上邓丽君》的中文版都坚持巡回演出，但很少有人能像纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧那样在同一个剧院演出数月甚至数年。2014年，北京天桥演艺中心将建成，多家影院将为中国音乐剧提供平台。希望中国音乐剧的产业化也能加快。

中国音乐剧自20世纪80年代创业至今已近30年，但在市场运作中仍未找到自己的出路。音乐剧的创作和表演还处于追红阶段，观众还在期待优秀的中国音乐剧。

有些作品是没有观众喜欢的好故事

谈到2013年中国音乐剧的发展，不难发现音乐剧的数量有所增加，形式的多样性也在探索之中。举世闻名的音乐剧《妈妈咪呀》和《猫》在被中国文化接受后，继续在全国各地巡回演出。《妈妈咪呀》演出400多场，去年123场，《猫》250多场，去年68场。这两部音乐剧虽然都是外国的经典，但却开创了中国音乐剧长期巡演的先例，走在了产业化运营的前列。

音乐剧之旅也成为了一些原创音乐剧的运营模式，但中国原创音乐剧在观众接受度和艺术品质上与国外经典音乐剧还有差距，无法形成气候。而不断在全国巡演的《钢琴曲》和《爱上邓丽君》，则是借助院线运营或之前优秀的曲目效果对创意表演运营的再发展，也取得了一定的成绩。

而且很多原创音乐剧都有一种擦肩而过的感觉。很多演出公司缺乏行业运营的经验和管控，使得音乐剧打雷、小雨的现象层出不穷。有些音乐剧在演出前被大肆宣传，但实际演出时观众很失望，有些剧的创作和演出被赋予了太重的负担。有些作品什么都有，却没有贴近生活的好故事。中国音乐剧产业化任重道远。

中国音乐剧的标志性代表作品尚未出现

许多人都在瞄准百老汇、纽约和伦敦西区的音乐产业，为中国音乐剧的发展构建自己的梦想。然而，在过去的30年里，仍然没有代表作品可以作为中国音乐剧的标志。其中一个重要的问题是，人们对音乐剧形式的关注超过了对音乐剧运作模式的关注。

近年来，中国版的《妈妈咪呀》和《猫》严格按照外国古典音乐剧进行制作和排练，确实达到了很好的艺术水平。同时，在产业化运作中，现有条件下的全国巡演演出也收到了良好的经济效益。《妈妈咪呀》中文版自2011年首映以来，票房已达到1.8亿。自2012年中国版《猫》首映以来，票房已突破1亿元。

这是否意味着中国音乐剧已经进入产业化？其实《妈妈咪呀，猫》的运营首先是描红的功能，描红的重点是音乐剧的制作。外国古典音乐剧在中国的名气比原创音乐剧大得多，经济效益也更容易。但是中国音乐剧的发展需要更多的原创音乐剧。

中国音乐产业化还缺什么？

很多人认为音乐剧是外来艺术，那么，这种外来艺术植入中国的基本条件是什么？在伦敦西区和纽约百老汇，繁荣的音乐剧市场自然形成。以纽约为例。20世纪20年代，百老汇首先有了时代广场和繁荣的市场。音乐剧是在当地人对娱乐生活的基本需求的基础上诞生和发展起来的，最终形成了这种产业化的运营模式。

在百老汇、纽约、西伦敦，都有非常专业的公司在运营，也有专业的运营团队在运营。音乐剧的创作是集体艺术的结晶，如编剧、导演、作曲家和美丽的舞蹈。每个人都被拧成一根绳子，朝一个方向努力，就是努力创作观众喜欢的通俗易懂的作品。在中国，专业的音乐产业运营团队和人才很少。音乐创作团队的水平参差不齐，最后，音乐剧总是存在一些问题，比如编剧缺乏市场理念，导演缺乏想象力，舞台艺术粗制滥造，或者演员缺乏真正的音乐表演能力。中国音乐剧就是在这个基础上努力发展的。

中国音乐产业化缺什么？缺乏音乐产业化经营的理念，缺乏能操作音乐产业化的人才，缺乏音乐的市场基础和受众基础。不能怪中国原创音乐剧只能演两三遍。有多少观众愿意自掏腰包看音乐剧，这是个大问题。另外，音乐剧题材太多，缺乏贴近现实生活、打动普通人的剧本，缺乏富有想象力的导演和舞蹈设计专业人士。所以尽管2013年出现了很多原创音乐剧，但是很难立足市场。

有人说中国音乐剧要向中国戏曲学习，在戏曲题材上找到突破口。还有人希望中国音乐剧能找到贴近普通观众的题材，但这些首先要看中国音乐剧产业化的成熟程度。只有真正专业化的产业运作，才能产生出《悲惨世界》、《剧院魅影》、《妈妈咪呀》等许多历史或现实题材的名剧。

2014年，北京天桥演艺中心即将建成，多家影院将为中国音乐剧提供更多的展示平台。中国音乐剧的产业化步伐正在加快。文/报伦兵