[陇文化]艺评：歌剧兴旺 芭蕾冷清

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2013年，古典音乐市场相当活跃。一是世界歌剧巨擘威尔第和瓦格纳两百周年诞辰，全世界都以极大的热情来纪念，使得尚未走红的作曲家瓦格纳在北京演出了许多歌剧。主要剧目有《流浪荷兰人》和《罗恩格林》两部，分别由大剧院去年提前制作，其次是中央歌剧院今年制作的《女武神》，以及北京音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节联合制作的《帕西法尔》。说实话，在世界上除了瓦格纳的圣城拜罗伊特之外的任何一个城市，四个瓦格纳都表现出了足够的实力。但如果说对瓦格纳哲学的导演、制作、演唱、表演、演绎的整体呈现是全面的话，《帕西法尔》是最有争议的作品，但也是最符合当前世界歌剧制作潮流，真正达到世界级水平的作品。

至于威尔第歌剧的推出，北京音乐节威尔第迷你周的《安魂曲》+《茶花女》《小丑》《吟游诗人》三部歌剧+歌剧演唱会联欢晚会，虽然规模和内容都很吸引人，但制作过于简单，一流的演员也缺乏亮点；而大剧院出品的两部威尔第新剧《奥赛罗》和《纳布科》，视觉冲击力都是最大的，在素材充足、场景宏大、演员名气和实力都占了上风。尽管巨星多明戈加盟《纳布科》，但米兰斯卡拉剧院的《阿依达》却未能在威尔第200周年纪念日来到北京，这使得北京的威尔第纪念馆至少降低了一个档次。如果是因为钱不值，那就没人能等下一次百年纪念了。唯一让人不解的是，大剧院最显眼的版本《茶花女》一直闲置在仓库里。如果说奥赛罗和纳布科因为戏剧性的声线很强而很难找到演员，那么抒情声部饰演的《茶花女》则可以在全世界范围内找到大量合适的演员。这是一个谜。

相对于歌剧的繁荣，芭蕾是可怜的。我还记得大剧院开业的头几年，世界各地著名的芭蕾舞团必然会带来由一部著名的经典戏剧和一套现代小品组成的晚会。虽然北京观众渴望经典，但能展现舞蹈团创作实力的春晚却冷多了。两年来，大剧院在引进芭蕾舞项目时逐渐变得保守。年初美国芭蕾舞剧院的《天鹅湖》和古老现代的美式联欢晚会让人感觉鸡；虽然年中的柏林芭蕾舞团是不熟悉的考古芭蕾舞剧《原宪》的主要演员，但晚会仍然不得不夹杂着《天鹅湖》、《海盗》和《四季》等无聊的经典段落，真正赢得掌声的是芭蕾舞团现役演员创作的小品。大剧院表演部需要换眼镜。

拓跋使观众感到快乐

虽然国家表演艺术中心在歌剧方面不遗余力，但多年来却忽略了美声独唱音乐会。它做了卡雷拉斯、卡纳瓦这样去世多年的巨星，却对当红的歌剧明星知之甚少，以至于在当今世界歌剧的姐妹——巴托丽到来之前，大剧院并不看重她的实力，也不看重这场个人演唱会。

10月7日个人演唱会前的门票很难拿到，而巴托里也赢得了不少掌声，让她自己都震惊了。被誉为花腔机的女中音巴托丽，有着强大的表演氛围，能在不经意间以炫目的技巧赢得满堂彩，用优美温柔的抒情歌曲让人心旷神怡。前所未有的爆炸发生在观众的28首歌曲之后。

那天演唱会结束后，很多人都很激动，很多人在微博上用快乐来形容自己的感受。这种感觉好像是我第一次在北京古典音乐表演中看到。

多明戈男中音主演了纳布科

现年70岁的男高音多明戈，近年来又回到了自己的老男中音，频频出现在欧美歌剧院以威尔第男中音为主角的几部歌剧中。今年恰逢威尔第诞辰200周年。多明戈在伦敦考文特花园的皇家歌剧院和圣彼得堡的马林斯基剧院扮演了纳布科的第一个英雄纳布科。顺便说一句，他在空呆了一小段时间，并于5月22日在国家表演艺术中心担任主角。

对于绝大多数的华语乐迷来说，他们在国内从来没有欣赏过男高音多明戈主演的任何一部歌剧，能够欣赏到七十多岁的男中音完美的多明戈，是一个失传已久的愿望。如果男高音多明戈有技术上的困难，令人担忧，男中音多明戈就不再有这些负担，由此带来的艺术上的提升令人震惊。可以说，多明戈凭借自己的努力，使大剧院版《纳布科》的首映堪比世界一流剧院的《纳布科》。

歌剧导演强卡洛的得失之间

任何熟悉国家表演艺术中心歌剧的人都会知道意大利著名歌剧导演卡洛·德尔摩纳哥。因为他的父亲马里奥·德尔摩纳哥，曾经是世界上第一个奥赛罗，喜欢意大利歌剧的人对他更信任。他还因为为大剧院导演的第一部普契尼歌剧《托斯卡》的精彩制作，赢得了大剧院和北京观众的信任。在今年4月的大剧院歌剧节上，强卡洛获得了《奥赛罗》的导演。但他完全没有考虑声乐效果，一味追求大型电影视觉效果的水族版，让观众和演员抱怨不休。奥赛罗成了羌卡洛威望的滑铁卢。然而，约翰·卡罗很快就变了脸色。下半年，他在大剧院剧场执导了新出品的罗西尼歌剧《阿尔及尔的意大利姑娘》。简单的舞台和充满笑料的剧情设计，让强卡洛看似挽回了一些面子，但他从《奥赛罗》中失去的，很可能是日后大剧院歌剧制作的签约。

狄云的中国钢琴梦之旅创下纪录

近年来，狄云的听众迅速扩大，在中国30个城市举办的30场钢琴独奏音乐会成为他今年最引人注目的成就。中国流行的古典音乐家中几乎没有这样的人物。这次30个城市的巡演，不仅包括传统的一线二线城市，还包括更多的二线甚至三线城市，这些都是大部分著名的古典音乐家从未去过的。无论走到哪里，都成为当地一年中最轰动的表演。对于中国许多二三线城市来说，它们拥有与京沪广一样先进的大剧院和音乐厅，但缺乏明星音乐家，狄云的到来无疑是一场长期的干旱。除了在这些城市的音乐会之外，狄云的大师讲座还极大地鼓励了渴望教师的当地钢琴儿童。

蒂勒曼严格控制着维也纳爱乐乐团

今年，出现在北京舞台上的世界超级著名团体的数量明显减少。正在努力摆脱破产保护的费城交响乐团，继续高举去年演出的旗帜，纪念中美建交40周年。剩下的只有慕尼黑爱乐乐团、芝加哥交响乐团爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团。今年的维也纳爱乐乐团由德国实力派著名指挥家蒂勒曼领衔，三场音乐会也是北京历史上最多的。艾薇在蒂勒曼指挥的两场音乐会中的出色表现，也是该乐团历届演出中前所未有的。但对于蒂勒曼的音乐风格，众说纷纭，也有很多人对他高度赞赏，也有很多人不认同。音乐会第三天，钢琴家布赫宾德自弹自唱，贝多芬的三首钢琴协奏曲是一年中最精彩、最享受的贝多芬作品。

吕佳扑灭了阿姆斯特丹的大火

阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的指挥杨松斯发现他们的指挥在乐队抵达北京后因病未能前来。只有国家大剧院的戏曲导演、指挥陆贾在24小时内赶到现场灭火，急从东南亚飞回，只赶上第二场演出。11月13日演出的第一天，年轻的乐队指挥麦克唐纳临时表演了接力棒。下半场柴五中如脱缰野马，指挥完全失控，让人担心，期待第二天的陆贾。吕佳不负众望，用他丰富的国际指挥经验和个人艺术魅力驯服了悍马。《英雄生涯》的精彩表演超出了所有人的预期。当晚不仅观众给予了高度赞扬，还赢得了乐团的高度赞赏和感谢，找到了一位伟大的指挥！这是乐团团长发来的。

帕西法尔在北京音乐节上演

今年是瓦格纳诞辰200周年。北京音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节联合制作了瓦格纳的最后一部歌剧《帕西法尔》。所有作品都是在萨尔茨堡复活节音乐节上完成的，该音乐节于今年复活节早些时候在萨尔茨堡举行。10月29日和31日，北京的演出使用了与萨尔茨堡相同的主演阵容，而中国爱乐乐团则坐在乐团坑里，以极大的难度表演歌剧。“帕西法尔”在本届北京音乐节上的成功演出，可以说是两个世界级音乐节的跨国合作。虽然之前和其他艺术节也有过类似的合作，但是从作品难度和成品质量来说，都比不上这个帕西法尔。除了中央歌剧院全中国班的瓦格纳歌剧《女武神》外，这部《帕西法尔》也是瓦格纳今年在北京舞台上唯一的一部新作。

两首现代“九歌”凸显中国积淀

在今年的北京舞台上，中国古典文学以现代风格再现的作品不在少数，但给人留下深刻印象的是20年前台湾《云门舞集》负责人林怀民创作的现代舞《九歌》，以及北京音乐节委托居住在美国的中国人周龙创作的《九歌》。

如果说林怀民的《九歌》是以中国古代民间祭祀舞蹈作为当代社会隐喻的现代舞蹈巨系统，那么周龙的《九歌》则是借助当代世界作曲技法对中国传统民间音乐素材进行重组，为屈原原作作曲的音乐精神的再创造。两年前，北京音乐节与美国歌剧院联合委托周龙创作现代英语歌剧《白蛇传》，在北京音乐节上获得广泛好评，周龙因其创作获得普利策奖。这一次，周龙用原楚辞作曲，没有任何删节。他的音乐趣味赏心悦目，素材运用自如，超越了他的《白蛇传》。如果说今年最精彩的音乐创作是周龙的《九歌》。

-遗憾

斯卡拉剧院又一次

路过北京

米兰斯卡拉剧院是世界四大剧院中的第一家，每次参观都是一年中第一次在参观的城市举行盛大的活动。今年之前我两次毁约北京，可惜茶花女因为非典毁约了2003年北京音乐节。今年，我计划在9月份和艾达一起在亚洲旅行时参观国家表演艺术中心。然而最后还是协商不了价格，不幸去了日本。斯卡拉的这次《与艾达》巡演，由当今世界才华横溢的年轻指挥家古斯塔夫·杜达梅尔(Gustav Dudamel)指挥，首席女高音是世界级的威尔第女高音，是让中国人骄傲的智慧。如果他们能去旅行，中国人民将有机会看到他们最好的女高音和世界上第一座歌剧院在他们家门口的合作。这种损失几乎是无法挽回的。斯卡拉每四年巡回演出一次，四年后上映的剧是否适合贺辉，贺辉四年后是否还处于这种充实而震撼的状态，都是不可预料的。

玛巴的安娜

不要来北京

今年北京只有abt美国芭蕾舞剧院是真正的世界一流。但是，老三篇之一的《天鹅湖》，再加上一套美国老芭蕾小品，并没有真正体现这家享誉全球的芭蕾舞团的创意。即将随新剧《安娜卡列琳娜》巡演的圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团，因该剧诡异而未受大剧院青睐，最终被天津大剧院占尽便宜。十一期间在天津大剧院上演《安娜·空》之前，北京芭蕾舞界和舞蹈爱好者聚集在天津。

晨报总编辑李成