[陇文化]评论：现实观照重现文字意义

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2013年，随着微信等社交媒体在大众中的普及，那些闻起来像纸呼吸的词汇，无论是形式还是意义，都面临着新的组合、筛选、认知和发现。这是与写作密切相关的一系列工作者的共识，也是面临挑战的共识。

你会看到不同的人选择不同的姿势。有人建议，当你想拿起手机刷微博、微信时，不妨把手机换成书；有人把文字延伸到多媒体平台，甚至严肃内容在微信平台上也有自己独特的推广圈和忠实粉丝。有的人选择坚持下去，重新发掘那些被淹没的传统文字应有的意义；有的人选择攻击，在新的形势下拓展词语的维度，尝试更多的可能性，让词语获得价值。

幸运的是，这些与写作命运有关的人，尽管有各种各样的困难，仍然在行动、判断和坚持。因此，如何重新阐释词语在当代的价值，在今年显得尤为突出和重要。

这体现在一些安静的变化上。五六十年代后的著名文艺家，把目光从祖辈、父辈时代转到了现在，试图通过贴近当下现实的写作，在心中发出经久不衰的声音。虽然作品中收到的评论褒贬不一，甚至有些被骂得不标准，但对现实说话至少反映了这些作家在当前环境下重获文学应有意义的态度。

这种态度又回到了视野的焦点上，这也体现在远离大洋彼岸的80岁女作家梦露身上。门罗获得了今年的诺贝尔文学奖。在接受《北京晨报》采访时，国内业界在第一时间给予了他很多尊重和爱的表达，直到他无愧于纯文学意义上的评价。人们从心底里对阅读她的文字的热情，让人想起了作家的隐居生活。他的作品表现了小镇波澜不惊的现实，但又具有非凡的现实洞察力的特点，进而使他们想起一种作家和文学的古典情怀。而这种古典情怀，在浮躁时代的现实意义，也不言而喻。

另外，经过大量的争论，轰轰烈烈的京M .郭现象让人觉得对京M .郭的极大关注，其实反映了中国当代作家的商业收购不是太多，而是太少，太难得。但对其作品价值的争议，反映了那些持有精英文化立场的人的不满，他们获得了多年的市场，却没有足够的能力去提升水准，改进风格，过分迎合读者的思维定势，尤其是与国外一些知名作品相比，这个缺点更为明显。而意义的要求什么时候才能进入相对百花齐放的大众阅读领域？此外，近两年来，更贴近现实的非虚构写作在国内出版领域蓬勃发展，甚至优秀的非虚构作品也比更受市场关注的虚构文学领域显示出更大的生命力。这只是对现在词语的意义和价值的又一次确认。

传统名家写实说话

莫言去年获得诺贝尔文学奖后，业界往往对今年的文学年有所期待。对于2013年的严肃文学领域来说，可能需要关注的不仅仅是专注于推出新作品的所谓新年名家数量的爆炸。虽然就今年的传统文学出版情况而言，也有这样的表现。此外，要注意这些著名群体在五六十年代后所写的主题和思想的微妙变化。

比如马援的《纠结》，写的是遗产纠纷，在这个高度有益的时代，成了他写作的源头。苏童的《黄雀》，虽然故事以一个舞蹈《小拉》开始，20世纪70年代在南京广为流传，但也被《收获》杂志主编程永信评价为历史与当下的紧密结合。余华的《第七天》，在保留其荒诞和黑色幽默特征的基础上，又被称为贴近现实，比如作品中的墓地贵。方方的《屠强子的个人悲哀》简直落在蚂蚁身上。贾平凹的《有光》以一个基层维稳工作者为主角，通过她展现了当代农村生活的方方面面

这些在主流文坛上拥有话语权的作家，似乎从个人化变成了张扬。当然，这种标签也不一定完全准确，因为他之前的写作虽然带有强烈的个人生活和创作风格的烙印，但始终写的是人性和生活。再进一步，不能说脱离现实，但最近的作品真的能看到更多直面当下生活的意义。

关于这个评价，不同的声音更多。比如，认为一部作品的创作有把纯文学和畅销书搭起桥梁的意图，甚至一部作品的创作水平似乎比以前的作品要低，带有升级版社会新闻的浮躁。从这一点上，不难看出过去的作家对现在犹豫不决的原因:一方面，他们的生活与嘲笑自己的普通人有很大的不同；另一方面，同样重要的原因在于距离在创造中的作用。就像苏童曾经说过的，刚泼出去的水必然是浑浊的，任何对一个时代的准确描述都是经过沉淀的。

然而，也许我们可以从另一个角度来考虑，为什么传统的著名艺术家在面对书写现实的困难时，会或多或少地直面现实。是当下文学在困境中的改变，还是时代人的自然行动？或许可以换个角度这样想。现在的新闻不仅意味着未来的历史，现在的文学也为未来的历史提供了一面参考镜。

古典情怀重新进入视野

在喧嚣的日子里，文字的光芒和意义是否正在消散，是近年来业界讨论的话题。今年，加拿大作家爱丽丝·门罗(Alice Monroe)获得了诺贝尔文学奖，她对小巧优美的文学形式的探讨，以及对文笔平淡的作家的关注，正在带回文学的古典情怀。这种感觉，在保持相对独立的写作态度的同时，依然指向现实、责任、关怀等传统而纯粹的价值观。

门罗获奖后的第一时间，业内很多人表达了对该奖项的敬意，并毫不掩饰对她的作品的热爱，这是一位80多岁的女作家，只有一个单一版本《逃离》，在中国进口出版。著名出版商韩敬群在接受《北京晨报》采访时表示，梦露的获奖的确是纯粹的文学奖励。如果作家奖能让读者接近高质量的文学，那就是福。像一个手工制作的文学艺术家，她默默经营着自己的文学。门罗出生在安大略省的温格，长期生活在一个孤独而安静的地方，逐渐形成了以郊区城镇普通女性的平凡生活为主题的写作风格。然而，读门罗，似乎是在读每个人的人生。那些平淡无奇的故事背后，有着强烈的生活张力。就像她在诺贝尔奖的视频里说的那样，希望故事里有细节触动你，这些细节让你读完作品后感觉像变了一个人。

在今年由人民文学出版社和中国外国文学学会主办的21世纪最佳外国小说奖颁奖典礼上，面对五部具有鲜明现实主义特色的获奖小说，中国社会科学院外语研究所所长陈说，在市场的天平上，大众文化不仅是我们不可动摇的现实，也是战胜精英文化的有力武器。我们应该去哪里？最让人感动的是，今年的五部获奖作品都有古典情怀，与瑞典文学院选择今年的诺贝尔文学奖不谋而合。

关于梦露的讨论还有一点，就是他的写作风格以短篇小说为主。但国内出版市场存在长篇化、轻视短篇的倾向，这与销量、电影改编等市场化因素密切相关。以99位学者为代表的出版商，集中收集了近两年进行的短经典系列和今年的中经典系列中当代世界最重要的作家和短篇小说。他们也希望引起人们对小美的写作价值和小美在这个时代的生命价值的关注。

类型文学需要进步

在与市场息息相关的类型文学中，今年(或许不仅仅是今年)最引人注目的人物是景珉国，在由他同名小说改编并由他执导的电影《小时代》获得票房成功、轰动电影市场之后，他的作品价值所带来的一系列争议也是精彩的。通过在电影中的表现，长期被图书行业认可的最佳产品运营经理等称号也为广大公众所熟悉。当然，年底的时候，京M .郭也展现了他在图书领域的营销能力，这一点可以从他反映十年心路历程的散文集《愿风斩尘》看出。有限的明信片和影视书依然显示出他们的营销能力。

从操作层面来说，中国作家及其出版商获得商业利益的能力不是太多，而是太不足。这也是为什么会如此关注京M国的原因之一，当然京M国自己的案例有一些我的成功不可复制的意义，但是他的作品的价值之争，尤其是那些持精英文化立场的人的不屑，从某种意义上反映了大量的产品，像那些贴着中国制造标签的产品，虽然丰富，便宜，好用，但是存在着创意低，附加值低的缺陷。这一点可以通过比较欧美日等高度发达市场的作品来明确理解。由于竞争激烈，对作家的创造力要求很高，许多作家赢得了赞誉，甚至模糊了体裁文学和纯文学的界限。从社会现实和人性来说，他们并不是完全屈从于读者的思维定势，而是更进一步，这越来越说明我们还处于初级阶段。

今年，写悬疑作品的知名畅销书作家蔡骏尝试了这一点。他在推出新书《生死河》时，把它作为一部重要的分水岭作品，希望通过一个学校里的杀人案来展现一定的社会背景和人物命运，并尝试将推理小说社会化，使其不局限于人们心目中的类型小说。然而，对蔡骏作品的评价仍有不同意见。但他这种态度的表达，对于修养后品味越来越高的读者来说，可以看作是一种呼应。这种超前意识在未来的类型小说畅销作家中可能并不少见。

非小说类写作越来越受欢迎

近两年来，非小说类图书的优秀作品频频出现。社会新闻的魔幻现实超越了小说家的想象，人们渴望了解自己的时代和历史，以及在信息爆炸时代对真理的渴望，带来了目前非小说写作的繁荣。直到今年第一届非小说类写作奖的颁发，使得这类写作得到了梳理和界定，其社会影响力和读者关注度也在不断扩大。

首届非虚构写作奖评委会最终评定:洪亮的《梁庄在中国》(又名《走出梁庄吉》)获首届非虚构文学写作奖，陈徒手的《故国之民有思想》获首届历史非虚构写作奖，谢希章的《梁启超传》获首届传记非虚构写作奖。空新闻特写奖很短。陪审团解释说空是一种期望。

对于目前提出的非虚构写作的概念，著名评论家李敬泽认为:非虚构写作不仅是一种特定的文学主题或写作主题，也是一种写作方式，被人类用来真实、具体地理解和书写世界。本次非虚构写作奖包含四种题材，也有一些源远流长、影响深远的传统写作形式，但现在为什么非要拿出非虚构这个词来概括呢？李敬泽说:我认为这是因为我们的时代可能特别需要非小说类作品，我们特别需要探索非小说类作品的精神、伦理和技巧。

晨报刘婷