[陇文化]说说题画诗的淡泊趣远

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除了素描和主题创作，我还喜欢在业余时间画一些作品，有一些自题诗，偶尔会根据古诗词画画。

叹息也好，叹息也罢，但幸福绝不是自娱自乐。中国美学早期的和谐思想强调人与社会的和谐，如大乐与天地的和谐。唐朝以后，和谐的美学思想发生了明显的变化。除了强调人与人之间的社会和谐，也突出了人的内心世界的和谐。人回归内心，抚平内心世界的冲突。他们通过艺术手段，将心灵融入白纸书法，培养平和愉悦的心灵，将艺术创作引入平和境界的窗口，可以抹去人的精神欲望，平复焦虑与竞争。享受诗，就像喝一杯绿茶，平淡中长，淡雅中静，亲和中喜。

北宋中期，由于变法失败，士大夫的济世热情急剧下降，以超世淡泊精神为基础的佛家思想成为士大夫的精神寄托。在诗歌上，我们追求平淡的意境，而在绘画上，我们强调淡泊深远，从而为文人画理论奠定了基础。苏轼认为宋的马画，不像画工，往往只取马刺、皮毛、沟槽、屁，而是表现了马的昂扬精神，因而称赞他画的是真正的文人。可见，文人画是一个不同于画家画的概念。区别就在于绘画从对客观事物的具象化描述，转变为以表现客观事物为主的精神。从本质上说，文人画是文人画的先导。

宋代文人大多热爱绘画，懂得绘画，或者亲自泼墨，或者欣赏艺术品。很多文人都有参与动手活动的经历。文人对绘画的参与，尤其是文人画的繁荣，极大地刺激了题画诗的创作。一方面，从题画诗的创作主体来看，文人善于作诗。与普通人相比，文人更容易有写诗的冲动，在画完或欣赏完画后付诸实践。因此，题画诗在北宋逐渐兴起。苏轼、黄庭坚是当时擅长画诗的狂热者。另一方面，文人画在绘画中追求诗意，强调写意和轻描淡写，可以给画家更多的空想象空间，也便于诗人通过绘画来怀揣梦想；文人画多是泼墨泼墨，手法比较放纵，既表现了艺术家的个性，又容易引发诗人的快感，从而客观上促进了题画诗的创作。此外，由于文人亲自参与创作，对绘画有了更深的理解，因此可以根据个人爱好和个性提出审美观念，增强绘画诗画交融的思想内涵，创造出高超的艺术意境。

苏轼不刻意追求画技，不严格遵守法度，挥洒自如，让胸中的情感自然流露。他自己评价说:“我不能用我书的意思做一本书，我很烦要它。”。他的书也是，他的画也是。这种带有游戏气息的作品，可以突出艺术家的个性，展现他的创造力，有独特的外观。对苏轼来说，绘画的目的是用另一种艺术方式而不是文字来表达感情。酒热了就甩开场合，用一种游戏的态度去改变胸中的压抑和悲哀，达到不求产品而自强不息的境界。

现在有多少画家在为斗米而奋斗，有多少画家在拼命靠画画赚钱，这与文人画格格不入，更谈不上欣赏画诗，更谈不上画诗的情趣。画师无处不在，但画师需要被时间过滤掉。真正的画家应该会关起门来读一些书，从容从事创作，淡泊名利，甘于孤独，不敢在市场上吃蛋糕，思考一些问题。要有深刻的思想，独到的见解，渊博的学识，丰富的情感，专业的坚持，高超的技巧，超然的人格。老子的语言:老公比不过他，所以世界比不过他。古往今来，小鱼一直挤在水面上，大鱼一直被淹没。对于大鱼来说，这里的深水风景是独一无二的。