[陇文化]一幅画

本篇文章914字，读完约2分钟

用图片聚焦杜源，我觉得这种方式很有意思。有点像银针探洞。很安静，在探索一个有意义的地方。

深夜，灯光照亮了画，周围的一切都隐藏起来。

有些美好的东西是需要氛围的。这种蝉一样简单温顺的手工制作的宣传，要配这么好的笔墨，这么好的光线。洗手，洗眼，洗心。前者是仰慕，后两者是绘画的回报。

我喜欢有个性的画，其中文人画占很大比例。历代文人墨客都擅长书画。我喜欢的是那种流露出真性情的文人画。性和爱，方式是自然的，可惜总是肮脏的。真正有气质的文人画，心灵纯净，迷恋爱情，思想强烈。

杜源的许多画都充满了文人画。

这幅画，有线条和色块，有一种孤独的味道，走自己的路，小心翼翼地隐藏自己的边缘。

山、水、树是中国画中成熟的元素，但它们不是杜源作品中成熟中国画的气质。杜源让它们神奇地结合，用墨水和颜料让它们神奇地变化。杜源没有按照传统的方法把它们放在框架中应该放的地方，而是突然把它们直接拉到你的眼前，没有边框和空白，就好像它们只是一个剪切块，没有过渡或起伏，它们被直接放大了。片段适合对焦，就像舞台聚光灯下的东西，用灵魂悄悄说话。几乎没有流畅的线条，笔端的停滞营造出一条沉重沉闷的河流，却没有冲刷出美丽的河岸线；树枝像颤抖的蜘蛛腿；土地渴望出现；这座山在画上显得异常沉重。杜源似乎拒绝熟练和冷静。还有色彩，陈旧，扰民，重叠。杜源想像油画颜料一样在宣纸上表现颜色吗？在国画中，色彩是用来浓艳渲染的，是用来逼近事物的，而杜源似乎幼稚地遮掩或弱化，仿佛要在陡峭的冰峰上拉一层月光。所有这些都让我欣赏到了杜源绘画中丰富的现代艺术。

我记得有人这样说中国画家，为什么山水画家总是活得更久，因为他们有山水支撑。

但是在这幅画里，我看不到支持的意义。我第一次见到杜源是在酒桌上。几年后，我第二次见到他。我又见到他了。他把酒桌上的这幅画给了我。这幅画不是很大，大约37厘米见方。为什么我觉得杜源的小画很费劲？

我猜杜源的绘画状态是这样的:内外燃烧。中国古典艺术讲究情景交融，忘事。无论文学还是绘画，艺术作品大多是艺术家与世界的和解。还有杜元和的画，这幅画整页都在紧张。杜源喜欢醉醺醺地画画，这样他就可以自由地燃烧自己和他的笔墨。我觉得杜源画画像个和尚。