[陇文化]音乐书法招致“作秀”争议 笔墨如何随时代？

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北京9月26日电(应妮)书法向来有凝固音乐和无声音乐的美誉。当有人激活并发声这种固化无声的音乐时，一种全新的跨界艺术音乐书法诞生了，但也引来了演艺圈和杂耍界的批评。

此人是书法家李宾全。在质疑之声中，先后在维也纳金色大厅和维也纳皇宫举办中国书法音乐会；最近，在伦敦奥运会期间，与新伦敦交响乐团和英国现代芭蕾舞团一起，舞台被移到了伦敦的萨德斯维尔剧院。

面对质疑他是什么感受？他是怎么理解音乐书法的？前几天在这里采访了李斌全，一一解答。

音乐给书法插上了翅膀

至于音乐书法的创新，李斌泉认为，这正是因为艺术的跨界结合，形成了视听共情的全新欣赏亮点，使人们获得了一种艺术享受之美，从而产生了浓厚的兴趣。

在他看来，音乐与书法的结合可以发挥其普遍性的作用。它能引起人们对书法的广泛兴趣，也正是为了改变中国书法几乎成为边缘艺术的现状，正是因为音乐书法的舞台表现，它才成为一种新的社会娱乐类别，可以感染更多的人，更有利于中国书法的普及。

他承认古琴更适合音乐和书法伴奏，他平时的做法是用古琴作为背景音乐，因为古琴大师的拨刷和书法的退步有相当的一致性，而交响乐在节奏和旋律上并没有古琴那样的点和契合度。但从演奏角度来说，交响乐更具感染力，在这种背景下更容易形成一种视听共情。从听众范围来看，古琴的特点决定了它受到一小群人的欣赏；在我们这个时代，可能需要的是更强大的东西。

中国社会科学院文学研究所前副所长何希来通过在书法中插入音乐翅膀来评价这种形式。他指出，李斌权的表演用的是草书，基本都是野草。他的草书取材于孙的书体，功力深厚，结合音乐的表演写法更是狂放不羁。从创作实践来看，只有草书，尤其是《野草》适合作为真性、兴性、篆性、李性、曹性等书体的弦乐体。由于其风格简单，书写方便、快捷、连续，更容易体现书法家的情感节奏。

中国书法家协会顾问刘一把李宾全的书法表现描述为一幅怀素的壁书。张的两匹马那么大，他可以在墙上自由地摇摆，恢复怀素的旧思想。时至今日，他的草书书写准确，线条流畅，并伴有音乐节奏，急而慢，弱而强，视觉与听觉的融合是古人无法企及的。

笔墨当随时代

至于他与流行歌手有争议的合作，李冰泉并没有回避。我和沙宝亮、雷寒的合作，在书法本体表现上可能缺失了很多，但在社会交往中起到了积极的作用。因为这样做的目的很明确，就是让大家在一个熟悉的艺术语境中对中国书法有一个大致的了解，对它有一个初级的兴趣。

对此，中国书法家协会副主席赵常青也表示，这种跨境合作不仅在公共舞台表演上拥有数以千计的观众，而且由于电视媒体的播放，这些作品的光盘进入普通娱乐场所和家庭，也成为数百万观众的精神享受，让人在欣赏中愉快地接受书法的启蒙和熏陶。这种形式对于扩大中国书法的社会影响力具有重要意义。

他认为，李宾全的音乐书法表演拓展了中国书法美学的新领域，开辟了中国书法交流的新形式，为中国书法走向世界拓宽了新的途径。他的音乐书法是建立在严肃的书法本体之上的，与打着音乐书法旗号的江湖杂耍有着本质的区别。

书法理论批评家李也指出，在国际舞台上展示中国书法显然具有表演艺术的成分，但李宾全并没有用现代书法以简单化或表面化的方式对西方观众进行视觉刺激。他展示了中国书法艺术的传统脉络，书法与音乐的合作不是从今天开始的；但把书法艺术与音乐结合起来，在国际舞台上充分展示出来，却是李宾全的首创。一个敢于成为世界上最优秀的年轻人，应该受到表扬和鼓励，在展开充分讨论时，也应该给予学术导向。

所以，李斌权并不认同作秀的批评，他的笔墨要与时俱进。今天，音乐每天都能影响到我们每个人。我觉得不管是什么形式，只要是传承了几千年的书法艺术都可以练习，我觉得都是可行的。

基于这种心态，他采取了改变一些看法和建议的态度，值得我去交流，于是我去学习。如果我觉得我说的不对，我就说实话。总之，这是一个沟通的过程，而这种沟通，无论是批评还是表扬，对我都是一种提升和有益。

李斌泉说，作为一个中国人，我很幸运能够在这样一个文化大繁荣大发展的时代从事书法艺术，能够挖掘、继承和发扬中国的书法艺术，这个事业很有意义，我觉得值得活下去。(结束)