[陇文化]中国电影的2012：应从讲好一个故事开始

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2012年，关于中国电影的矛盾变得越来越激烈。不知道是不是末日论的张力导致了中国电影的危机意识如此强烈。外国电影的大规模入侵是显而易见的，本土与外国的纷争上升到敌我矛盾的高度。有人批评中国观众崇洋媚外，认为划清界限就能解决一切问题。中国电影市场现状复杂而深刻，不指望三言两语就能把病治好。电影作为第七艺术，从诞生到现在已经发展了一百多年，承担了太多的使命。也许我们真正缺少的只是静下心来，思考如何讲好故事，完成电影原本的使命。

高票房收入很难掩盖作品认可度低

最新官方数据显示，今年1-10月，国产故事片共制作638部，票房收入达到132.72亿元，同比增长40%，超过去年。虽然总票房收入大幅增长，但国产电影的市场份额仅为41.4%，明显低于去年同期。仅上半年，新上映的155部电影中有80%是国产的，但其票房收入仅占总票房的38%，票房过亿的电影只有6部。相对于现在还比较零散的进口片，赢家是什么？

从票房来看，可能有点功利，尤其是对一些擅长墙内开花，墙外闻香的艺术电影导演不公平。可惜2012年中国电影在世界上的荣誉并不显著。《白鹿原》在第62届柏林电影节上激烈争夺金熊奖，仅获得最佳艺术贡献奖(摄影)；娄烨的《浮城之谜》被戛纳电影节确定为关注单元的开幕电影。值得一提的是，不久前，冯小刚的新作《1942》获得了罗马电影节青年评审团的最佳影片金蝴蝶奖，为2012年国产电影惨淡的局面带来了一线希望和解脱。

拍一张葫芦的大照片

多年来，国产电影在市场上的主导地位已经动摇，进口电影的增加无疑带来了强大的冲击。此前，为了挽救国产电影票房下滑的局面，有关方面曾在夏季文件中采用国产电影保护月。虽然有关领导表示，这一说法实际上是一种误解，认为电影上映是市场行为，政府不会强行安排电影档期，但不得不承认，今年2月中美签署的解决wto电影相关问题的谅解备忘录产生了强烈影响。根据协议，中国将在原有每年从美国进口约20部电影的基础上增加14部3d或imax电影，美国的票房份额将从原来的13%提高到25%。外国电影将顺利进入中国市场，中美电影协议的影响可能远远大于想象。

有人说中国电影进入了黄金时代，金钱满天飞，票房为王，文化价值和追求早就被一些作品抛到了九霄云外。我非但没有看到好莱坞的无限风光，反而疯狂模仿大片效果，试图拍国产大片。于是乎，我们就跟着葫芦画瓢，一味地挑动3d概念和魔幻题材。学习好莱坞没有错，甚至值得鼓励，但为什么只看到好莱坞大片的票房号召力，而忽略了它美丽的故事、制作精良、价值明确的光辉？包括《画皮2》在内的一些所谓大片，除了创造视觉奇观和娱乐效果之外，还有很多值得深入探索的社会文化价值。过分追求外在形式，忽视剧本和故事本身的苦心打磨，不足以战胜批评。

编剧渐行渐远

从张艺谋、陈凯歌等第五代开始，中国电影走向世界的问题就一直在讨论。就像崇拜诺贝尔文学奖的方式，有的人走自己的路，有的人画老虎追猫，有的人干脆喜欢，两者兼得。价值观缺失是全民和社会的问题，这就带来了文化意识的缺失。由于文化素质的严重萎缩和退化，中国电影既不能表达对当下生活的思考，也不能提出历史问题。

中国电影的创作环境看似百家争鸣，空广为流传，但实际上，空洞是枯燥、混乱和重复的。环顾四周，除了穿越和争宠，我们看不到多少超越物质的精神追求。幸运的是，仍然有一些人忠于电影，坚持认为电影是一种信仰，一种精神。很少有作家的电影表现出人文诉求和艺术追求，表达对社会问题的看法或单纯表达个人感受，而《一群人》《飞越老人们的家》等作品则带来了新鲜的创作视角。然而，面对好莱坞大片喂养的中国观众，追求个性甚至自尊是阳春白雪的无奈。

剧本控制能力的缺乏与编剧远离电影有关。其实这个问题一直存在。中国的电影制度未能为作家找到自己的位置，难以回归，最终与中国电影的颓废形成了恶性循环。观众对中国电影失去了信心，编剧失望地离开了电影，去了兴趣丰富见效快的电视剧行业。加上导演中心制和制片人中心制的压制，作家失去了话语权，地位下降。按照现在的制作规则，一部电影被称为烂片的时候，总要怪编剧；电影一旦成仙，不知道编剧的名字会写在哪里。

用好莱坞的方式讲述中国的故事

电影说到底是一种叙事艺术，如何找到好的故事讲好是创作首要明确的目标，也是最难的问题。著名导演李安曾经说过:说实话，看电影还是好看的，冲击力强。平静中没什么可看的。既然好莱坞电影让观众乐在其中，为什么不能分析他们的写作技巧，借鉴他们的创作理念？即使需要很长时间去酝酿，只要能讲好故事，也是难得的成功。

既然社会呼唤文化和价值观，电影是民族精神和社会现实最直观的体现，为什么电影人不回归现实，脚踏实地地寻求创作灵感呢？如果真的能深入社会，材料大概是取之不尽用之不竭的。事实证明，能直接指向内心，带着情感移动的电影，是不受种族和地域限制的。具有民族和宗教特色的小成本外国电影，比如《永别了》，可以打动很多人。当一些电影人指责观众没有认识到我们民族的东西时，有多少人生产出了能代表我们民族的东西？

既然乐于向好莱坞学习，为什么不借鉴好莱坞的制作机制，重视编剧呢？好莱坞作家联盟能反映作家的真实心声，而不是名存实亡。导演有他的工作，不会随便修改剧本。中国编剧不可能像美国人一样，但是地位下降，收入缩水，就联合起来罢工游行。但是可以直接面对导演垄断的问题吗？要想把电影拍成一种民族文化艺术形式，不能以牺牲为代价填满一部分人的口袋。

当然，解决方案可以说很轻，要想有效，还需要各方面的思考和努力。