[陇文化]海上画派

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海派画派泛指19世纪中叶(1843年)至20世纪初(1927年)活跃在上海地区的一批画家的成果和风尚。

就地域性而言，上海开放带来的社会发展属于政治、文化、生活多元化，包括频繁的商业活动，成为中国的特殊活动区，人们的生活随着商业利益有了更广阔的视野；就经济的发展而言，使其富裕的标志，甚至送礼的报酬，都落在精致文化的发展上；就文化特征而言，绘画创作是一门极其适合的主题艺术，因此，虽然自古以来就有卖画的记载，但大多数学者都是给知心朋友送礼，或者留在教与教中，为“束修”提供支持。虽然郑板桥等人也有类似的职业主张，但真正以绘画为职业的事件和上海地区的繁荣成为这一趋势的推动者。原因当然是上海受外来文化影响，包括政治介入，被分配到外来道商的港口；继承自己的传统文化，比如扬州画派的生存，其实商人与士绅之间的书画赏赐是一种很现实的馈赠，高雅而合适；这种经济状况的衡量也间接促成了上海艺术活动的蓬勃发展。因此，上海的画风接近于专业和专业的绘画，它具有现实主义的主题，包括传统人文精神的形式，如吉祥寓意、道德评价、为理想祈祷等。，甚至倾向于有“情感”的创作，如悲欢离合，这也是大部分航海画派主要以花鸟画为主的主要原因。因为山水画不容易表现出多么丰富和昂贵的即兴意义，所以需要考察绘画完成的速度。花鸟画具有象征意义，与人物画搭配也接近世界主题。只要安排得当，画师很容易就能高速达到预期效果。山水画虽然笔法简单，但毕竟不能草率。所以海事画派的画风倾向于民间绘画，这是可以统计的。当然，就绘画的发展而言，延伸到内向和丰富。当画家感受到士绅与商业之间的影响时，如何引导优雅简洁的画风是画风产生的主要原因。

基于以上原因，可以从海事画派的众多画家身上总结出以下特点。

一是花鸟画多，其次是人物，再次是山水画，依次是杂题材。在传统意义上，有以古代诗歌和文学为基调，辅以西方对比法、结构法、色彩设置法等。在笔墨的运用上，简单明了，只求意境而忽视形式。

二是颇具象征性，无论是花鸟还是人物画，富贵在于牡丹等花，寓意于桃园等等，山川在南山脚下，都是象征手法，注重内涵的丰富。

第三，造型和色彩都很华丽。对于实用性和现实性来说，它可以迎合商业活动，以流畅的造型和丰富的色彩受到普通人的喜爱。显然，这种风格也受到了西风艺术表达的影响。

第四，强调绘画方法的根源，这与清代的考证有很大关系。所以类似的模仿或者仿真的画经常出现，但是想画的人都在路上，说明这幅画有自己的渊源，已经开始有了形式化的趋势。

除了这些特点之外，画家的画作数量也趋于批量生产，至今仍能检验的航海画派画作可能仍无法估算。

至于经常被讨论的画家，根据他们的画风，可以提到几位有代表性的画家，供进一步深入研究时参考。这里可以分为:

民间画派:有朱雄、工、花，师从白洋山人，尤简易之笔；张雄(花书1872)，工人、花卉，画风保守。晚年无骨，墨汁淋漓，五彩不俗，子女众多；王力，学花，带新罗、陈老莲、云南天等人，弟子朱恕、任伯年；任雄，构图奇特多变，擅长人物、花鸟等。、以及任勋、任毅、余人等人被称为早期海派“四大名词”之首；朱卓，张熊花鸟画初学者，其次是王力，从他那里来的学者很多；钱惠安以人物画为主，其次是花卉，文人也很多；任迅、人物、花卉、山川都学他哥哥任雄的笔法:吴家禄、人物、仕女、山水、花鸟等。；任颐花鸟、人物、动物美，画风更接近民间现实主义精神。这种延续于中上层社会的风格，继承了审美观念。在文人画精神的原始元素之外，又增加了通俗平实的主题，有借景写意之意，开始有了西洋画写生之实。显然是受了现代西方艺术观念的影响，近50年来对中国画风的影响也是历历在目。

金石画派:以写意书法为主。虽然有文人画的意义或形式，但更重要的是中国画形式化的开始。作者有一个虚谷，绘画以写意为主，对自然景物进行变形、简化和书写；赵，擅长书画，精于金石考据，最擅长花鸟画，文笔含金石，即干湿，以书法线条为写法；蒲华，以青藤、柏杨为祖，以肆无忌惮、奔放、准确的笔法见长。学生杨传授了他的方法；善书画印的吴昌硕(紫藤1919)，文笔朴实，力求画面流畅平衡，如齐白石、潘天寿；高永以书法为主，用笔重，对书画活动做出了巨大贡献。这个画派的特点都是强调书画同源的书法等绘画方法，把书法和笔法运用到绘画质量上，以此来弘扬笔墨的古老和古朴。

海派画家还有很多，如、卢辉、吴、等。，这些都直接和间接地影响着后世的绘画发展。民国38年后，随政府迁居台湾的画家大多来自杭州艺术学院、上海艺术学院、南京艺术学院、中央大学美术系等。但他们的画风与海派画风密切相关，强调笔墨，重视师法，继承传统，面向现实。他们既要求古体，又注重现实。

台湾海派画家虽然不是很纯粹的继承者，但他们受到了现代新教学方法的影响，而这些先进艺术家的画风，如、、邵、、胡克敏、王子豪、高、陈跳夫、林、陈丹诚、吴平、郑等。，或多或少地强调古而润今，而把任伯年。

因为海派画派有着特殊的形成背景，比如重视师生关系，得到赞助商的支持，很容易形成志同道合的群体，即书画团体画社的成立对中国画的发展或多或少有影响。民国画社、七友画社、台湾光复后的八友画社，就是这次活动的具体事实。无论他们对绘画创作的影响如何，他们都认同传统与现实在审美教育理念上的协调。

但海派画派的形成风格及其对后世的影响还是有明显痕迹的，后面就用我的拙见来描述:

1.与社会结合，绘画对于中国人来说就是修身养性的代名词。虽然有很多专业性质的画家，但大多是业余的。上海画派适应社会发展的需要。除了娱乐，越来越多的人以书画谋生，这被列为身份、士绅和富人的象征。到目前为止，这种现象在台湾仍然存在。

第二，重视老师传承，重视门派。如果观念和绘画方法相通，兴趣和美感就会交融在一起，在大师学校之外的排他性就会极强。虽然这种现象是中国绅士之间的斗争，但相互排斥的事件仍然随处可见。过去，在台湾的公开展览中，有分发的教派或师徒作品。

第三，注重绘画方法，包括注重题材。大多以古画为主，缺乏自主性。虽然符合民间审美的需要，色彩更为优美，但仍存在于临摹古代的范畴。比较开创性的绘画方法研究不多。

第四，绘画环境保守，中国画的形式和内容来源于综合表现，如诗词、文字、文学、印章等。，这些都可以在作者的绘画环境的需求中感受和创新。但在航海画派的绘画环境中，大多是引用别人的文字或内容[注]，并没有更多创新的意境。除了少数能批判现实生活的人，比如齐白石的感悟，他已经不是纯粹的海洋画派了。

海派画派，后世又称为海派，有传播之意，也有运用大众之美的理想。也是一幅弘扬精神的画，从青藤、柏杨到今天形成了普遍的力量。然而，就纯绘画理论而言，它的贡献和理想既是绘画领域的一件大事，也是开创性的。但是对于艺术家来说，也有一些学习的很差的地方，比如过于注重形式，不求丰富内容，墨墨不变，看不到新的想法，学期末与时代脱节，自称维护旧文化，学期末又能结合社会现实，使得绘画风景缩水，这些都是值得研究的。

当然，每一幅画的出现都必须有自己的时代和文化背景，也有其发展意义。无论是能从这些作品中学到什么，还是想到什么，就艺术史和创作者的作品而言，如何为人民的生活规划希望，是一个代代相传的任务。

【注】航海画派的内容倾向于1。描写文学意境的人2。象征吉祥场景的人3。象征道德学习的人4。表达生活情趣的5。那些表现自然物外貌的都是一般题材，却代代相传，导致绘画环境的缩小。