[陇文化]“做音乐不如说相声” 谁动了唱片业的奶酪?

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在数字音乐崛起的时代，随着cd唱片销量的急剧下降，音像店的经营状况越来越差，现在城市里的音像店越来越少。

进入数字时代，音乐依然无处不在。音乐产业的规模包括传统唱片、音乐铃声、网络音乐、影视配乐等。已达到1000亿元，但歌曲作者和唱片公司等音乐版权持有者的份额仅为2%至3%。一位音乐人说:用惨淡的管理来形容音乐行业的现状是不够的。所以，毕竟

说相声比做音乐好

唱片业面临人才流失

相声表演很少出现在音乐行业论坛上。3月29日，当hip-hop行李店在2012东方Billboard真实音乐演唱论坛嘉宾演讲期间登台表演相声时，坐在台下的陆健百感交集。年初的一次海洋蝴蝶唱片公司内部会议上，有人以董事长的身份对他说:不如现在唱，不如换成相声。

当时我们开会讨论不同艺人的方案，每个艺人都很难赚钱。其中一个歌手最后讨论了一下，他的经纪人着急了，说要么转型为相声。他也给出了很好的理由，说相声的成本很低，不需要策划和宣传。陆健说。

转相声当然是一句气话，但是在长期的唱片业不景气下，一大批音乐人跳槽甚至转行，为影视作品写歌，拍广告，开餐厅等等。泰和麦田唱片公司的首席执行官宋克有着代表性的经历。这位沉浸在唱片业20多年的资深音乐人，在宣布公司不再签艺人后，在北京cbd开了一家烤鸭店。最近朋友看到他总是开玩笑:老宋，别做记录了，换成鸭子？

可以毫不夸张地说，95%的音乐人不能靠音乐生活。歌手比较好，至少有表演和代言，最差的是词曲作者，不能单纯靠写歌养活自己。飞录董事长钟升表示，这个行业已经越来越不是一个行业了。

他的声明得到了一些歌曲作者的证实。中国流行音乐学会副秘书长李广平表示，有些歌曲可以卖到3.5万元，而知名作者可以卖到1万元或2万元。但是创作一首歌往往需要很长时间，很难说会不会被歌手和唱片公司收购。所以大部分词曲作者都是业余作家，靠写歌饿死的。

台湾词作家方文生说，虽然他在词曲作者中有很高的知名度和曝光率，但他的主要收入并不来自音乐本身。音乐收入只占我总收入的40%，而版税、演讲、杂志专栏、文案、开餐厅收入占60%左右。

人才流失导致中国音乐行业基础歌曲创作持续下滑。一个直观的数字是唱片公司制作的歌曲数量逐年减少。2009年全国共出版歌曲和音乐录音1959.81万首(盒)，比2008年下降15%，仅是2005年的54%。

传统唱片的销量也直线下降。据中国音像协会统计，2003年至2009年，中国cd唱片销量从12.2亿元下降到1.3亿元，萎缩近90%。陆健说，在唱片业的黄金时代，一张专辑卖出几百万张并不少见。如今，海洋蝴蝶唱片公司已售出20万张瓦伊的《苏无底洞》，这已经是2011年的销售冠军。他说:只有音像公司、唱片公司有饭吃，创作者能维持基本生活，人才才不会流失，才会有大量优秀人才进入这个行业，才会产生更多优秀作品。

写歌比卖歌好

唱片业失去了讨价还价的能力

对于唱片业来说，坏消息是传统唱片大幅缩水，好消息是数字音乐大幅增长，但坏消息是增长与它们无关。他们的音乐还是很难体现出自己的价值。虽然他们的音乐产品支持电信企业和互联网公司的数字音乐业务。

陆健表示，2011年，数字音乐产值超过300亿元，但版权方，包括歌曲作者和唱片公司，只拿到了2%到3%。无论是与其他国家和地区的音乐人相比，还是与影视等其他行业相比，音乐版权人在整个产业链中的份额低得可怜。

据陆健调查，从内容和渠道比例来看，日韩音乐版权人可以拿到90%，美国和法国可以拿到70%，台湾可以拿到60%左右。目前，电影制片人可以获得42%到43%的票房，电视剧制片人至少可以获得40%的发行收入，而在网络视频中，电视剧制片人甚至可以获得70%的份额。我们拿走的2%根本不是股份，而是封口费。陆健说，2%和3%不足以支撑一个健康的商业模式，所以我特别能理解宋克做的烤鸭。

2005年，当中国移动等电信企业的CRBT业务突破12亿元时，曾经被盗版光盘折磨致死的传统唱片业，认为自己是救世主。当时，一些媒体声称CRBT用一个标题拯救了唱片业。七年过去了，预言已经降临空.

作为中国第一个投身于数字音乐并开展付费下载CRBT业务的人，宋克对此深有感触。2011年在上海接受本报采访时，他曾经说过，当时大家对数字音乐和数字版权一无所知。(2004年的时候，我去新疆跟刀郎谈，我说你给我签数字版权。我答应赚的钱足够你在新疆买别墅，他不信。结果刀郎三年的数字版权为泰和麦田唱片公司创造了2000万元。

目前移动音乐、彩铃等业务是电信行业增值业务的增长点，其收入主要由月租、月订、收费下载组成。但版权所有者只能收到下载的使用费，这个项目的分配比例，电信企业大概是15%，服务商是45%，版权所有者是40%。如果这个分配比例能够落实，音乐版权人自然不会有异议。但是电信企业一般不开放后端数据，内容提供商很难确切知道下载量是多少。根据中国音像协会的一份报告，其实大部分收入都被电信企业拿走了，版权所有者(内容提供商)的收入不会超过总价值的5%。

一位要求不具名的音乐人说，电信公司的音乐排名需要用钱买，否则不会推荐给你。这其实是回扣。只有支付返利，你的歌曲才能进入排名前10或前20。

虽然这种做法明显不合理，有违规甚至违法的嫌疑，但由于音乐所有者手中的版权过于分散，单个唱片公司的实力太弱，音乐版权方在面对中国移动等数字音乐的主要分销渠道时，几乎完全失去了议价能力。

宋克表示，希望唱片公司通过唱片工作委员会团结起来。如果唱片工作委员会手中的版权占全部版权的40%，那么唱片行业就有实力向渠道和用户要求至少40%的份额。这两个40%成了宋克的新目标。

在很多音乐人眼里，互联网公司的做法比电信公司差。许多网站和搜索引擎通过提供免费下载和mp3搜索来赚取广告和流量费用。虽然近几年在唱片公司发起的持续诉讼攻势下，互联网公司有所收敛，但各地法院对著作权法中的避风港原则理解不一，相关诉讼有赢有输，诉讼费高赔偿低，使得音乐权利人难以有效维权。

电信公司说我们也很难，没赚到钱。但问题是，如果音乐不重要，没有价值，那么电信企业取消音乐频道，搜索引擎切断mp3搜索，不赚那个流量费。铃声说道。

唱片业是社会不诚实的受害者

新一代正在探索唱片业的未来出路

宋克说，虽然艺术家的收入不低，音乐会门票卖得很好，但唱片业的核心不是艺术家的代理，如商业表演和广告代言，而是版权。我还是愿意强调一下，录音的版权必须是有价值的，商业使用必须付费。

宋克说，在唱片业的黄金时代，唱片公司不屑于签约艺人和经纪人。因为唱片公司只有靠录音的版权才能活得很好，很有尊严。你为什么活得这么好？第一，版权有价值；其次，有合理的商业规则。

但显然，合理的商业规则是版权有价值的前提。这正是中国目前的商业环境极其缺乏的。

唱片业是社会不诚实的受害者。钟生说，90年代初，唱片公司发布唱片普遍采用先付费后发货的模式。但随着个别唱片公司尝试先发货后收款的会计期间模式，中国唱片业的整个产业链已经断裂。越来越多的批发商和零售终端要求采用会计期间模式，导致坏账和坏账越来越多。唱片公司高估了中国人的诚信，拿不回他们的钱。钟生说，这一幕在电信运营商和互联网公司上演，唱片业再次成为受害者。

盗版猖獗，维权难，商业潜规则对我国版权保护现状忧心忡忡，大失所望。一些唱片公司已经开始拒绝与国内互联网公司和电信公司合作，拒绝授权他们的音乐作品。钟升等新一代唱片制作人将目光投向海外，国外某知名网店的app store吸引了他们的目光。

钟升与朋友合作开发了一款新的音乐产品，他称之为数字专辑，供用户付费下载。不像普通的cd或dvd音乐专辑，这个产品更像是一个应用软件。在听音乐的时候，用户的手指划过屏幕就会出现绚丽的彩虹。整张专辑结合了手绘图片、动画、游戏、歌曲。这张数字专辑在推出的第一周就实现了第五个下载量，然后在第二周就被推荐为最佳产品。具体下载数字我不方便透露，但可以说值得一做。铃声说道。

第一次尝试达到这样的效果是可喜的，但让贝尔感触更深的是这个网店在国外的商业模式。我可以随时查看全球下载情况，每月结算一次，钱扣30%，剩下的直接记入我的银行卡。而且这家网店还给了我一张财务表格，以柱状图的形式反映了全世界每个月的下载付费情况。铃声说:“第一，我不用担心拿不回钱。第二，我不用担心盗版。只能破解，不能复制。”