[陇文化]评影视创作现状：别总拆别人的毛衣重织

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不要老是把别人的毛衣拆了再织

在一次全国编剧论坛上，邹靖之、王兴东、蓝小龙、黄会林、王立平、张永琛等国内著名编剧深有感触，一致认为中国影视不缺国际导演和大牌明星，主要是因为缺少好剧本。改编和翻拍较多，但自创较少。把别人的毛衣拿下来重新编织，就暴露了我们生活中的能量不足。

中国影视创作的实际情况，正如编剧王兴东所批评的那样，就是用别人对生活的发现代替自己的发现，闭门造车，远离生活的前线。说白了，都是人民币造成的。没错。我想问:有多少编剧愿意像老一辈的作家、编剧、艺术家一样，深入生活，坚持为一部影视作品或一部相声在现场采风，又有多少编剧愿意吃苦耐劳，保持孤独，发扬十年磨一剑的创作精神？

在市场经济条件下，艺术领域商业氛围浓厚，精神导致退缩的现象越来越严重。在这种情况下，由影视制作和传播机构构成的外部社会创作环境对剧本创作有着至关重要的影响。现在很多制作播出机构都要在一两个月内交一本书给编剧。对于导演和演员的档期，编剧两三天就要写电视剧了。这么惊人的输出速度，电视剧的分量不要重，复制也不要严重受损，这是符合逻辑的。相对于外界环境潜移默化的影响，编剧的自律性越来越突出和迫切，不能不引起我们的高度重视。

正如北师大电影教授黄会林指出的那样，我们之所以对很多现象漠不关心，是因为我们失去了敬畏，所以没有底线。如果突破了道德底线，我们会做很多不该做的事。人只有敬畏，才能保持自己最低的底线和最高的艺术追求。曾创作过《士兵突击》《我的团长》《我的团》《生死线》并在业内享有盛名的年轻编剧蓝小龙感叹道:现在编剧的报酬越来越高，但剧本的质量却越来越差。作家要有良心底线，不能只认钱。诚然，从杭州到上海，再到北京，现在作家越来越受重视，对作家来说当然是好事。但秉承艺术理念，从尊重编剧本人的角度出发，对剧本创作保持敬畏，应该是一个合格编剧始终不渝的神圣历史使命。

目前影视行业方兴未艾，是金钱驱动的。这是一种急功近利的行为，其负面影响和后果值得作家关注和反思。由于缺乏原创剧本，我们的一些习惯了炒的编剧也难辞其咎。编剧如何才能不做人民币的奴隶，创作出更多引导社会、服务人民、具有持久艺术魅力的优秀剧本？很重要的一点是说创造的概念是正确的。作为编剧，你应该学会为艺术时间而不是物理时间写作。真正的艺术作品能穿透物理时间，《牡丹亭》能穿透，《哈姆雷特》能穿透，而我们现在的戏剧又有几部能穿透时间到400年后呢？又有几部剧能紧扣艺术的时间，而不是昙花一现，墙报式的，写了今明两天就能抹去的？在著名编剧兼诗人邹敬之看来，编剧的最高境界不是故事有多离奇，也不是人物有多逼真，而是在剧中和剧中是否有作者的感情和生活情趣。

事实上，正如批评家拉达所指出的，文学艺术，整个社会的生活方式、行为模式和价值追求，产品形态乃至世界，似乎与文学艺术处于同一种状态，处处缺乏来自大地和生命的原创性的东西。在这个全球化、市场化、高科技化、网络化的世界里，原创性的丧失和复制性的扩张是其基本特征之一。不是在一个领域，而是在最广泛的领域，存在着缺乏原创性的危机。似乎社会物质极其丰富，充满了美好的事物，丰富多彩，就像我们的图书业和创意产业一样。然而，当我们仔细观察时，我们发现所有的繁荣都离不开两个角色的再现。只要我们注意，就会发现现代大规模生产最大的特点就是批量生产和复制，已经侵入了所有的生命形式甚至细胞。

但是原创性的问题可以不被提倡而立即得到增强和解决。现在有很多文章喊着要提高原创。一般来说，大家都知道创新的难度。天底下没有什么新鲜事。好像所有的路都走过了，所有的故事都被别人说了。当年袁枚在《随园诗话》中引用了一位学者的苦闷。我畅所欲言，讲古代人口，写我想要的书，写古代人的叹息，让创作者难以超越自己的烦恼。

但是，包括影视在内的一切文艺作品的性质，都不能容忍以这种方式被复制和克隆。失去了原创、创新、原创，就失去了文艺的价值；要想保住文艺的荣誉，就必须还原原创，拯救原创。对于影视行业来说，原创的意义在于它是作者自己的作品。别人就算这样，也感受不到这一点。来源是个人，包括自己的感受和经历。所以有前途的剧作家一定要坚持原创。用感情和真诚去写作，写自己的想法，不是为了钱，为了名利而写作，不是为了写作而写作。同时，要重视和恢复体验生活的光荣传统。生活是创作的不竭源泉，表现人性的真善美应该是作家一生的艺术追求。

□周思明