[陇文化]【视点】书法创作漫谈

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菊园诗

我住在黄河边

乘着长风破浪

钢琴的声音在月亮上摇摆

颜歌·尹姝

林逸妙品诗画书法山奇观宋世运

秋子

要讨论书法创作，就要讲写字和书法的区别。

书法经过几千年的演变和发展，已经成为一种非本义的艺术。

《左传》弓玄二年首次出现书法二字:董虎，古史好，书法不稳。这里书法的本义是古代历史学家书写历史时所遵循的风格。后来演变成书写汉字的艺术，延伸到书法(作品)的意义。汉代的文字叫书，或书，或字，有草书等草书题名，如东汉崔渊、蔡邕、赵翼的书论。大约在东晋时期，王羲之的老师魏卫铄夫人在他的《笔图》中首次提出了“书法之道”一词，这应该是最早的书法题名。在唐代的《书端》中，明确了古文(近蝌蚪)、大篆、爻文(大篆)、小篆、隶书(古李)、八分(今李)、。由此可见，书法的定义和内涵在古代和今天肯定是不同的。纵观中国书法史，大约是第一次称书法。可以遵循的历史记载是北宋苏东坡的《论书》:书法为正书而备，溢为草。所以有三个问题需要澄清:第一，汉字的出现就是书法的出现。但很长一段时间都没有书法这个称谓，书法这个概念直到北宋苏东坡才第一次明确提出。第二，魏晋以前，写字(书法)是为了实用。作为一种理论上的认同，我们把当时的文字当成了书法。第三，即使苏东坡提出书法的概念，在内涵和意义上也与今天的书法有所不同。当时的书法多以文化为基础，而今天的书法以艺术性为基础。古人日常书写的书信、随笔在当时是书法，而今天的书法是指专门创作的作品。

书法创作的定义

经常说书法就是写汉字。没错。但是书法作为一种独特的文化和艺术，不仅仅是写作，好的书法作品都是通过创作来完成的。

书法创作是新时期以来出现的一个专业术语。所谓创作，按照《现代汉语词典》的解释，就是创作文艺作品。显然，一个是创作，一个是文艺作品。也就是说，书法从发展到今天，已经是一种文学艺术作品，所以需要被创造或被创造。

当代书法创作，虽然总在说创新，但除了形式上过度的设计、拼接、制作、渲染、装饰和色彩运用，基本上是一瓶新的老酒。在我看来，所谓书法创新，就是对经典吃拼盘的融合与改造，也就是对你正在学习的经典题字进行融合或轻微改造，努力表现出一些创新的、相对独特的审美情趣，这就是创新。这就是我的篆书和曹彰书法的创作过程。在研究石鼓、吴昌硕的基础上，将篆书引入先秦时期的草篆，并对其线型进行了改造。它采用隶书的写法和草书的干写，打破了经典篆书一成不变的笔画线条，粗细均匀，转化成了现在粗细不一、虚实兼备的风格。我的草书吸收了于右任标准草书的质朴，即笔画简洁，不纠缠；笔以宋佚名的《草筛选歌》和隋的《师赋》为蓝本，在保留少量黄山谷长行草书的同时，还融入了少量孙和二王的笔意；借鉴杨凝式《九华邮报》中的空精神，当代艺术成为审美潮流，并在融合与转化中逐渐形成鲜明的风格。

需要注意的是，书法创新有一个自然的过程，不能机械复制。这方面我也吃过苦。记得80年代的时候，我尝试用北魏的风格写隶书。浪费了很多时间精力和纸墨，但总觉得有些东西不尽如人意，一直不敢公开展示。

书法创作的必要条件

书法创作是一件复杂的事情，创作前一定要做好一些准备:一是创作素材(即文字内容)的准备；二是对纸、笔、墨的选择；三是表现形式的确定；四是把握书的风格和风格；第五，创作情绪和心境的酝酿。

先说创意素材(文字内容)。绝大多数优秀的书法作品，总是具有创作素材和文字质量的双重美。有人认为书法的创作素材(文字内容)不重要。写白菜(80斤)、萝卜(5毛钱)、当归三钱、甘草(42)仍然可以成为书法作品，而不影响书法艺术的发挥，我们不完全否认这一点，但肯定会影响作品的内涵和质量。创意素材(文字内容)很重要，一定不能随意乱涂。在书法创作中，不受材料和命题的限制，作者往往选择具有审美意义和欣赏价值的词来写作，如唐诗宋词、古联警句等。但是我不喜欢一直写这些内容。我一直想自己写诗写句，这样会丰富内涵，也容易写出意境。我是这么想的，也是这么做的，所以我在这方面花了很多时间，所以书法作品的创作素材往往是我自己的诗词对联。

其次是纸张、工具、油墨的选择。这个问题，一句话，就是根据你掌握的日常习惯来选择。目前一些大型展览作品对纸张的选择非常讲究，比如粉钞、蜡钞、金箔等。，所以它们叫展纸，书法也叫展体。如果工人们想做好他们的工作，他们必须首先磨利他们的工具。不管是软的还是硬的，都要选择比较顺手的刷子。至于墨水，至少要用优质的墨水，保证墨水的颜色。

第三是形式的确定。形式无非是竖轴、对联、屏条、相册页面、长卷轴，甚至拼写(多个小块粘贴或装裱成一个大作品)，谈的不多。但需要指出的是，书法，说到底就是写好字，品味高雅，风格独特，尤其是用笔要准确。

四是把握书的风格和风格。书法风格的掌握是根据熟悉的好的书法风格来确定风格取向。书法家写很多书，作品一定要有一定的厚度。在创作作品时，他要选择最有特色的书籍，可以随心所欲，但绝不随便。需要理解的是，书法风格是在学习书法的漫长过程中，通过融合、转化而逐渐形成的。不管是哪种风格，清秀还是浑，稳重高效，古拙辉煌，不是一夜之间突然形成的。

第五是创作情绪和心境的酝酿，很重要。没有好心情，好心情，书法是无法创作的。古今中外的大多数艺术家都非常重视偶然的创作冲动和灵感。创作前注意:一是尽量放松，不要着急，不要尴尬；二是培养一种感恩。每本书都要像报恩人一样全心全意，内心充满创作动力；第三，抓住灵感或创作冲动的机会去创作。书法和文学、音乐等艺术一样，没有灵感和激情，无法创作出理想的作品。在书法创作过程中，心情低落的时候，我尝试着去酝酿，更多的方式是听音乐。

书法创作既然是艺术创作，就要有创作意识、悟性、激情和灵感。灵感是作者在创作过程中随着激情的涌动而突然产生的艺术精神和感觉。比如在一本书里写诗的时候，能不能从文字里体会到作者背诵这首诗的背景和心情？用什么风格、风格、创作心态来表达这首诗的内涵和意境？或者，突然意识到什么？这种感觉就是灵感。有了灵感，有了生性，有了平时积累的书法技巧，有了书法思想，有了审美取向，有了艺术修养，才有可能创作出具有一定水平和意境的书法作品。理解，有天赋有智慧，是努力的关键，有一定的教育和修养。事实上，做任何事都要有悟性，书法创作对书法家要求更高。

书法创作的苦与乐

书法创作是一个复杂的过程。不同的人有不同的创作体验，不同的创作思路，不同的创作产品。即使是同一个人，在不同的年龄也会有不同的创作心理，不同的审美思想，不同的书法风格。

书法创作有时是痛苦的，但快乐和幸福往往体现在那种痛苦中。因为书法是书法家实现理想与现实和谐的美好梦想，是书法家的笔墨挥动后留在记忆中的一种精神愉悦。当书法家不是目的。书法家的快乐和幸福在于书法人生的旅程。就像攀登珠穆朗玛峰的登山者一样，目的不是冲向顶峰，而是在攀登冒险的过程中体验一种快乐和愉悦。书法家真正的快乐和幸福在于创作艺术作品时的缠绵、感动、希冀和希望。

(本文图片均为秋子书法版画作品)