[陇文化]【视点】一文一画各芬芳——任真国画浅析

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在蓝山下，我们蜿蜒前行

日木河很安静

拿着我的杯子，我问蓝天

新山雨后的空

任惠中

我仔细看了一些任真近年创作的中国画，觉得他表达了他想表达的一切。这个表情看似平常，但做起来却不容易。

有些人评论说，任真的画烟雾弥漫，好像它们可能在里面。在我看来，作者把自己的感受倾注到画中，让观者身临其境。任真的作品在法律之外很有趣，他的写作看似杂乱无章，但却自成一体。这使得他的作品自然，有山有石有草有树，都是向自然学习，很少有做作的痕迹。

学习中国画是学习中国画的重要环节。任真花了很长时间阅读历代著名艺术家的作品，从中挑选最喜欢的，边看边研究，反复临摹。他不注重图像，而是注重暂时的意义，基本上阅读和理解绘画，然后用自己的模式解释古人的意义。有一句话叫“从形中取神”，他理解为“得意忘形”。在他看来，只要他表达了意图，他的形式就可以忽略。换句话说，形式是道具，形式只要能表达意义就可以不拘一格。他为自己找到了理论基础，于是心开了，手也放开了。

任真有一个特点，无论是临摹还是创作都很难重复。他有太多的想法，他永远不知道下一张照片会是什么样子。只要有灵感，马上开始写，然后画画，结构。虽然这往往因为布局不合理而无效，但好处是屏幕上的每一行每一点都是他想要表达的真情实感，往往会有意想不到的结果。更重要的是，他尝到了探索未知的甜头，找到了驾驭景观的快感。

就这样，任真不断努力，短短几年内取得了一些成绩，也引起了极大的关注。我觉得分析他的画，一定不能脱离他的文学，也就是从文学到绘画。除了技术方面，绘画还拼文化。作为一名作家，任真是我们通常所说的有文化的人。像他这样的人进入绘画世界，有一个突出的特点，就是起点高。这种高水平体现在绘画的品味、风格和文化内涵上。我们看他的画，无论是大画还是素描，都有一种古板内敛，深沉而不华而不实的感觉。山性是我的天性，山感是我的感觉。他只画他想画和表达的东西，所以每一幅画都来自他的内心，每一幅画都能让观者感受到他对自然的审美和理解。

在中国美术史上，有很多学过半百年以上绘画的人，也有很多先写后画的人。勤奋固然重要，但更重要的是灵气和悟性，以及建立在精神和悟性基础上的艺术感受。任真特别注重艺术感受，认为绘画具有表现力，具体来说就是气韵。有了魅力，画得生动，感觉亲近。所以一幅画应该给人什么样的表现，取决于艺术感受。

在经历了怎么画、画什么、为什么画三个阶段后，画家从技巧中学习。纵观任真的国画，这三个阶段都经历了，绘画的人文与生命都有自己的表现形式。

(这件艺术品是任真创作的)