[陇文化]中国人物画闪耀现实的光芒

本篇文章3268字，读完约8分钟

歌唱祖国的春天(中国画)程世发

泰戈尔(中国画)徐悲鸿

阅女(国画)林风眠

黄河怒吼(中国画)王迎春杨力舟

家家有酒(国画)丰子恺

人物画作为最古老的画种，曾经在汉唐画坛辉煌一时。随着元代文人画的兴起，生动开明的人物画让位于山水画和花鸟画，人物画在接下来的一千年里逐渐衰落。随着20世纪的到来，人物画成为中国画坛最成功的画种，画家众多，作品优秀，堪称空，其根源来自现实的闪光。脱离现实，陈晨湘阴是传统人物画衰落的原因；关注现实，勇于创新，是振兴现代人物画的关键。近日，在上海中国艺术宫举办的现代工笔画工笔画研究展，通过展出数百位艺术家的280多幅代表作品，基本呈现了20世纪以来中国人物画的现代复兴之路。本次展览是中国美术馆2016年点对点大型系列展览的主题展，入选2016年文化部国家美术馆收藏展季项目。

20世纪以来，人物画家的数量已经超过了古典时期的人物画家总数，人物绘画不计其数。如何选取最具代表性的作品，系统呈现人物画的现代复兴之路，描述中国人近百年的精神进化史，反映中国人物画语言变迁的发展脉络，是本次展览策划的重点和难点。

从传统到现代的转变

从20世纪初到21世纪初，中国现代人物画与中国社会的发展保持着相同的脉搏。20世纪初，新的时代思潮冲击旧的封建文化，隐逸文人画观念受到质疑，倡导积极入世的艺术。以陈师曾、丰子恺、齐白石等为代表的一批创新艺术家。，打破了抄古的怪圈，以现实人物为表现对象，在人物画中唱响红尘，抒发世俗情怀。他们的作品扫除了传统人物画的孤独和冰冷，标志着中国画从传统向现代的转变。在这次展览中，齐白石的北京画院作品集和丰子恺的上海画院作品集体现了南北，将观众带入了一个充满人情的艺术世界。这次展出的丰子恺的《家家助醉》，描述了两对夫妇醉酒和依赖的感受，画面充满了幸福与安宁。

如果说20世纪初的人情标志着古典向现代的过渡，那么20世纪三四十年代民间疾苦的表现则是现代人物画发展的关键时期。因为波澜壮阔的救亡运动，不仅使一大批艺术家直面苦难的现实，创作出许多反映人民疾苦的人物画，而且徐悲鸿、江、等人中西结合的现实主义艺术实践，也推动了人物画乃至中国画的创新进程。其中，的《阿q正传》、《流浪少年》等系列是不可多得的佳作。蒋深受徐悲鸿艺术观的影响，在20世纪30年代率先创作了写实人物画。1938年完成的《阿q正传》是他的代表作，体现了他对增强中国笔墨表现力的成功探索。在塑造脸型时，他用刷涂代替了湿笔渲染，使人物的身体结构结实有力，又不失笔墨魅力。

1949年至1979年的中国人物画是人物画创作的现实主义时期，赞美祖国的新面孔，表现工农兵的新风貌，写实水墨人物画以独特的形式表达对时代和生活的赞美。这一时期的代表人物大多收藏在中国国家美术馆，20多件藏品是本次展览的亮点之一。

时代和生活的赞美

中国现代人物画最重要的成就之一是写实水墨人物画的建立和发展。传统写意人物画注重表现画家的主观情感，强调舒缓精神、愉悦情感，但弱化了生动的表现方式。新时代需要艺术来反映现实，写实水墨人物画应运而生，徐悲鸿功不可没。新中国成立之初，徐悲鸿的现实主义教育体系融合了延安的革命现实主义传统和苏联引进的社会主义现实主义，形成了徐悲鸿学派和现实主义水墨，在中国形成了强大的现实主义阵营，成为20世纪50年代至70年代中国画坛的主流。写实水墨人物画可以分为两大流派:北方以徐悲鸿派为代表(该派以徐悲鸿、蒋为先驱，又称徐绛系)，南方以新浙派人物画为代表。徐绛的写实水墨人物画注重人物的塑造和造型的写实，笔墨为造型服务。徐悲鸿崇尚现实主义，用人物画复兴中国画艺术。他的代表人物有九方高、龚宇·伊山、泰戈尔、印度女人和李银泉。

北面与徐悲鸿派相对的是南面的新浙派人物画。与徐悲鸿派相比，少了一些素描味，多了一些传统水墨的韵味，更贴近中国人的审美心理。其开创者有李、、、周长谷等。其中，方增先影响很大。20世纪五六十年代，他不仅创作了《每一粒都是硬的》、《说红宝书》等写实水墨人物画的代表作，而且善于总结绘画原理。他是继徐悲鸿、姜、之后写实水墨人物画发展史上的里程碑式人物，在平衡笔墨与造型关系上取得了重要突破。新浙派人物画第二代艺术家继承了该派的优良传统，不断探索现实的深刻性和笔墨的丰富性。代表人物有冯远、刘国辉、吴山明等。

除了写实水墨人物画在赞美新时代中的重要作用外，工笔画也呈现出新的发展面貌。传统工笔人物画面临着如何将传统技法与时代内容相结合的问题。许孙艳、潘絜兹、吴光宇、陈缘督、白雪石、陈少梅、任率英、王叔晖、陆鸿年、程世发、刘丹斋、陆延绍、钱松燮等都有突出表现。他们一方面继续创作自己擅长的传统人物画，同时赋予传统题材积极的现实意义。另一方面，传统人物画积极投入现实生活的怀抱，创造出反映新人新面貌的新人物画。新工笔画以其通俗易懂的形式和浓郁的时代气息受到人们的喜爱。

中国艺术宫收藏的林风眠作品也作为独立单元在本次展览中展出。林风眠的水墨人物画融合了法国印象主义和原始主义的色彩，中国传统水墨的魅力和民间艺术的质朴，在中国现代绘画史上自成一体。林风眠丰富多彩的水墨人物画虽然在对现实的艺术反映上与时代主流有一定的距离，但他对人物画形式语言现代性的探索具有重要意义。

思维和语言意识

自20世纪80年代以来，中国人物画呈现出更加蓬勃的探索趋势，人物画在思想和语言上逐渐走向自觉。思想意识体现在作品深刻的人文内涵或深刻的批判色彩上；语言自觉是突破现实主义的单一途径，表现手法和写意手法得到拓展。一些忧患意识很强的中国人物画家，创作了一批体现民族自强精神，表达对这片土地真挚感情的作品。他们对人物的刻画和对事件的表现不再停留在表面的客观再现，而是上升到人性的高度。他们的作品具有强烈的同情心和人道主义精神。代表作有周思聪的《人民与总理》、杨力舟、王迎春的《黄河组画》、冯远的《屈赋词意》、韩硕的《热血》、李伯安的《出巴彦哈拉》、赵琪的《九·一八》等。

思想上的自我意识也体现在作品深刻的批判色彩上。新时期以来，一批对艺术和生活有着深刻理解的人物画家，作为意识形态艺术家，展现了自己的理论高度。同时，他们在作品中将这个高度变成了批判的边缘，在都市人物画中尤为突出。刘庆和、李孝萱等艺术家以调侃和辛辣的风格表达了他们对现代城市生活的反思和批判，揭示了城市生活的焦虑和无奈。事实上，他们对城市生活的批判是他们对当代人生存困惑的关注。

语言意识首先体现在表现性水墨人物画的兴起上。20世纪80年代初，德国表现主义以其强烈的象征意义吸引了一大批中国画家。他们逐渐抛弃现实主义，脱离客观叙事，用扭曲夸张的水墨语言表达主观感受。《矿工的画像》是周思聪和陈箓的组画，是表现性人物画的经典作品。施大伟的《上海工人第三次武装起义的洗礼》弱化了主题人物画的文学性，强化了作品的主观表现力，追求交响的宏伟壮丽。

语言意识也体现在写意水墨人物画的振兴上。回顾传统，水墨写意精神成为中国画家关注的焦点。对传统图像造型规则的重新阐释和西方现代艺术的自由借鉴，使写意水墨人物画得到了新的发展。比如田黎明的印象派光影与传统无骨绘画的融合，张培成的西方建构主义与中国民间艺术的融合就是成功的例子。写意水墨人物画在戏剧题材上表现突出。戏曲的高度概括性和水墨的写意性有一定的重合性。早在20世纪20年代末，当关良开始画戏曲人物画时，他就继承了传统朴素水墨的写意精神，简洁而隽永。20世纪80年代以来，朱振庚、韩愈、马树林等多位艺术家在戏剧人物画的创作上进行了新的探索。他们对传统写意精神的重新挖掘，对自我情感的自由表达，对个性和时代的强烈追求，使新时期的写意水墨人物画在语言意识层面上取得了可喜的成就。

现实之光照耀着艺术的天空，艺术之光反射着现实的天空。中国画现代人物画研究展基本反映了20世纪以来中国社会的发展进步和中国艺术的改革创新。展览不仅展示了中国现代人物画丰富多彩的发展概况，而且从艺术的角度展示了中国社会日新月异的活力。(起源花萼)