[陇文化]数字中国画：当国画创作与电脑联姻(图)

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数码中国画:当中国画创作与电脑联姻

一次偶然的机会，我在网上发现了一些精美的画。月明人清的李白，举杯独饮。长着漂亮桃子的狐狸精低下头，露出韩的眉毛。调皮的孩子刘霞打牛，吹笛子。满脸胡须的老人在山前敲棋子。或清丽婉约，或错金饰，线条流畅传神。我一路搜索，才发现是电脑画的，不禁大吃一惊。技术和艺术的关系总是暧昧的，或者说是愉悦的，偶尔也会被批评。当文学作品的创作者放下笔和纸转向电脑，当电脑笔法悄然兴起，更注重视觉的中国画居然和电脑结婚，会是一种什么样的情况？数码国画是如何实现的？它与国画和一般cg艺术有什么区别？数字民族画家、南开大学文学院副教授、南开大学数字中国画创作研究中心经理之一王璋多年来一直致力于探索数字艺术与中国画结合的途径，他请他回答这些新形式带来的疑问。

从艺术的技术层面，如何实现数字中国画

传统绘画注重外在教师的创造和内在方法的来源。那么，国画怎么用电脑画，但是怎么从心里得到，怎么运用到手上呢？王璋解释了大致的过程。基本工具是电脑和图形平板。步骤如下:

先在背景上再创建一层，画一个草稿(即draft)；然后，不同部位(如皮肤、头发、衣服、饰品等。)在不同的层面上交叉(即稿件通过)；接下来根据不同部位，在不同的图层上上色(也就是面膜染色)；然后，涂抹给人以立体感和层次感(即单独染色)；然后经过多天的反复检查，不断的在形状和颜色上寻找问题，不断的修改。

这幅画的每一部分都是用笔画出来的。只有几个重复的部分，比如衣服上的图案，先整体画出来，然后复制粘贴到不同的位置，再根据衣服的走向进行详细修改。

虽然电脑复制粘贴技术极其方便，但王璋在创作中很少使用材料，尤其是像《大闹天宫》这样的作品，其主要目的是向经典致敬，所以即使是微小的图案和图案也从未被复制粘贴过。多年的创作经验让我知道，复制粘贴一段时间做出来的东西是经不起仔细琢磨的，再多看几遍就会觉得僵硬。王璋说。

做自己想做的事，做自己能做的事，不被对方强迫

古人说:每一幅画，神韵都是以游泳为基础的，神的颜色是用笔生出来的。数码中国画的笔也给王璋带来了很多便利。

首先，工具的准备比以前简单多了，而且好用。没有什么引人注目的过程，比如蘸水、洗笔、调颜料、补明矾。一只笔可以从头画到尾，让创作者把精力集中在画面上，充分调动创作思维不受外界影响。其次，你可以随时停下来思考，不要再担心颜料或者油墨的干燥，让创作更加平静。基本上就可以实现杜甫在《戏曲题王在画山水画曲》中所描述的理想创作状态，即十画一水五画一石，能事而不为对方所迫。此外，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空空间。以前很难改，现在改的次数不限了。还有各种因宣纸错误而产生的遗憾，在数码绘画中是找不到的。在传统创作中，不能要求画家每一个细节都是美的，但是在数码国画的创作环境中，可以放大到12倍来观察，这样就可以更接近广阔而微妙的理想境界。

数码国画是从cg艺术发展而来的，得益于近年来微喷技术的进步，数码国画开始有别于一般的cg艺术:作品在电脑上完成后，可以通过微喷输出到各种宣纸上，再与输出的色彩混合，增加其色彩的粗细和层次感，然后打印标题，使作品独具特色。因此，在王璋看来，当前的数字化中国人像是一座尖塔，它建立在中国画和cg艺术的两块坚实基石之上

中国画是源头，我刚换了一支笔

王璋就读于南开大学国画系，曾在范曾和杜滋龄任教，系统学习中国画。对王璋来说，数字中国画不仅是他与中国画的一种告别方式，更是他对新时代、新技术环境下中国画的一种由衷的敬意，也是他个人中国画创作道路的延续和发展。王璋在数码国画创作中使用的绘画语言来源于中国画，无论是审美标准还是创作方法都来源于中国画。我的作品，同样是一笔一墨画的，依然是按照六法的目的来画的，不是普通电脑美术作品的拼贴制作，更注重中国画独特的笔法和水墨情趣。与前辈不同，我只换了一支笔。他说。

作者:何瑞娟