[陇文化]繁荣背后的隐痛：美术界“恶俗”现象大家谈

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在当今繁荣的时代，经济建设取得了显著成就。在良好的社会环境下，美术的发展日新月异。无论是在门类、规模、成就、普及，还是从单一形式向多元化发展的转变，都是艺术繁荣的景象。但毫无疑问，发展中存在很多问题。艺术界各领域有识之士也开始反思存在的问题和“低俗”现象。

“粗俗”有多种表现方式

技术能打动人吗？

“我看过很多国家级和省级的展览，他们都很努力，很到位。但是艺术家只在技术上解决问题。当你看图片的时候，它并没有任何情感的思考，也没有任何自我的思考。事物的表现是苍白的。过分追求技术性，缺乏人文诗意。”四川美术馆馆长梁世民感慨道。

中国美术学院潘天寿纪念馆副馆长高将这一现象称为“唯技术论”，他说:“全国美展的很多作品都画得‘精’，真的很写实，但是画本身并不是很有趣，只能靠技术来吸引人。”中国美术学院的老院长冯晓幽默地称这些缺乏情感投入的作品为“戏服演员”。纵观艺术界的“俗”现象，这些现象是相互渗透、相互影响的。正如浙江美术评论研究会秘书长范大明所指出的，绘画的“流程”不是“以量代质”吗？这样的作品也一定是“缺乏情感”。

浙江省青年书法家协会主席王永江指出，一些书法家没有在书写内容中注入情感，导致“书写内容与他的风格无关，这是很常见的。他为什么选择这首诗？选择陆游的诗和李白的诗有什么区别？陆游可能是一种大胆、激昂、完全不同于李白的风格。诗歌本身的风格是不一样的。但他会以同样的模式复制这两个人的诗。

“无头”文学工匠

浙江美术馆副馆长司顺伟也解释了人们已经习惯和习惯的书画展览现象:“技术崇拜越大越好，对形式大惊小怪。这与展览的视觉效果相对应。大而必胜，还能出得起价钱；另一种是，比如现在书法展上的很多作品，都在装修、做旧、拼接、烫金等等方面大做文章。最近在展览上看到一些作品上盖了四五十个印章，就是他所说的视觉效果。当然这个技术不是技术，技术含量很低。”

中国美术学院教授杨劲松从当代艺术的角度反思了传统“国、油、印、雕”走入误区的原因，他认为“因为没有思想，没有文化危机感，没有创作活力，所以只能在技术上重复别人。这是在这些‘无脑’艺术家面前的必然结果。”。

随着经典的流失，优秀的艺术传统面临被解构的危险。以书法为例，王永江说“解构主义也带来大问题——对经典的误读，即与古代经典的隔阂。现代书法家在阅读古代书法文献时实际上是空·怀特，他无法理解。那么进一步的问题是，当代书法文化的发展可能是与古代的联系。

杨劲松认为，“解构经典”背后还有政治权力的作用。他指出:“原来的‘经典’也是假的。当然，首先人们会从概念上说经典一定是完美的。问题是大部分可以在我们普通人面前选择的经典，都是被‘福吉’塑造、愚弄，或者被‘表演项目’欺骗。”

艺术创作随风飘荡。“现在很多老师带的学生都一模一样。学生和老师一样。每次举办展览，我们在回顾画作的时候，都会觉得这种现象非常非常突出。比如这是哪个老师的学生，他完全是老师的东西。这些学生一个个被放出来。这不是一个好现象。”梁世民告诉:“社会上哪种画好卖，市场好走，大家都会跟风。一味地炒作自己，并不是对自己的个人艺术严格要求自己有高标准，”王永江指出，书法界也存在跟风现象:“是某种写法大规模、快速流行。这种流行已经成为一种民族现象，一种民族运动。以前只限于地域繁衍，现在变成了国家。”

“如果你向我学习，你会死的。”这不仅是老画师和学徒工经常告诫的话，武侠小说中的人物也知道真相，但大部分艺人却因为兴趣而忽略了。司顺伟用了一个很美的比喻来说明这个现象:“只要能赚钱就跟风，这和前年农民种大蒜赚钱，大家都去种大蒜的原因本质上是一样的。包括‘权力寻租’，当他们需要包装自己的价值时，就必须依靠一定的权力。”

被干预的艺术

时代的艺术总是与政治、经济、文化相关。在社会转型发展中，艺术也经历了市场经济的冲击。背后的价格和利益之手开始“介入”艺术创作和批评领域，并在一定程度上掌握了艺术话语权。