[陇文化]中国油画前景与钱景：一个藏家撑起一个画家

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陈逸飞的《山地风》以8165万元创下中国油画拍卖新纪录，惊喜尚未消散。常玉的油画《五个裸女》拍出1.28亿港元，将中国油画推向1亿元的平台。信心在提升的情况下投资油画有哪些风险？传统书画的交易量是油画的六倍。这是否意味着油画《空房间》仍有巨大的升值空间？在前天举行的m50顶级艺术品投资论坛上，艺术品市场专家洪用一句令人惊叹的话说道，“大收藏家就像股市里的庄家，可以支撑起画家的市价”。

洪于1983年创办敦煌画廊，曾任台湾画廊协会主席，长期从事台海艺术贸易，见证了中国油画的快速发展历史。他以1994年《卫报》拍卖目录中的张晓刚画作为例，当年预估3万元，2007年变成2300万元。洪自嘲道。“如果我什么都不卖，把画都留着，我现在就成了亿万富翁。”2004年，他经手的曾梵志画作卖了27.5万元，2008年，同样大小的画作卖了6770万元。“吴冠中《狮子林》本来是设计用来装修酒店的，现在这幅画比这家酒店还贵”，在现场引起了爽朗的笑声。

洪认为，绘画价格的飙升与大收藏家密切相关。“例如，张大千作品的最大买家是广达电脑董事长林百里。他买了不少于250件。从去年的《爱咬湖》到今年的《嘉鸥图》，张大千的每一条记录都与林百里有关，他维护着这个板块。当初他只是为了爱情买的，现在画价不低于他的电脑公司。”市场繁荣也促成了天价的不断出现。洪说:“价格从100万元到200万元不等，愿意卖的人不多。一百万变成了五千万，大家都愿意拿出收藏来变现。与此同时，高价作品仍在空房市上涨，从1000万元涨到2000万元。买家可能感觉不到，但是从一万块钱变成100万很难。”

洪也抨击了价格与仓位挂钩的现象。“作品挂在校长、协会会长、系主任的牌子上，价格就变高了。这种现象不能存在太久。艺术家要注重创作。有人曾问赵无极，创作灵感来自哪里。他回答说，‘我不需要灵感。我每天早上8点去工作室，下午6点离开工作室。所有的工作都来自努力，与灵感无关。"

本次论坛由m50创意园和Top Magazine主办，绍兴商会协办，旨在为个人收藏者服务，及时准确地反映市场动态，逐步发展成为联系长三角收藏者的网络组织。(诸葛韦)