[陇文化]【手记】神采—书法艺术的灵魂

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书法是中华民族的古老艺术，传承了几千年，历史悠久。它不仅不老，而且越来越有吸引力。从古至今，不知道有多少书法家和鉴赏家喜爱它，提倡它，继承它。从九五的皇帝，到文人甚至穷人。那么，为什么中国书法有如此大的魅力呢？那就是书法艺术的灵魂——用书法线条表现出来的形式美所揭示的意境美和表现美。每个人，无论是初学者还是书法家，都一直在追求。

初学书法的人必须面对古代碑铭，这是书法的历史渊源决定的，也是继承传统的必由之路。学习古人对线条之美的理解，掌握表现技巧，通过时间隧道与古人交谈，了解古人的书写、书写、用墨、书写、生活环境、思想情感，从而得到古人的书写意图，架构书法之美。古人仔细审读字的线条和结构，尝到了“一点点损失，即美的病”；一幅耻辱的画面，如壮士断臂”。书法讲究笔法，多劳多得，肌肉丰富者胜，弱肉强食者得病。我明白，这是书法家发力的技巧。力量感的构成取决于方圆写作时的举、挫、转和不同方向。所谓穿透纸张背面的力量，不是用蛮力，而是让文字的线条立体而厚实。中心是最重要的，“每一笔都要圆润恰到好处”(欧阳语)是创造立体厚重的线条风格的成功经验，历代书法家都证明了这一点。试着搞清楚线条的轻重缓急，淋湿，失败，连接，变化，在古人的优秀作品中寻找书法的特点和旋律，保持安静，长期苦练，学书的人会有所收获。

在艺术创作过程中，书法家控制线条的连续性、重要性、紧迫性和速度，把自己的思想感情像音乐舞蹈中的节奏和韵律，或兴奋而意气风发，或缓慢而低沉地倾注和表达出来，让欣赏者也能体会到书法家笔底的节奏和韵律的美感。张旭的公孙舞剑观，应该是对书法家节奏美的启发。

线条的力度感、立体感、节奏感交叉运用，相互支撑渗透，形成中国传统书法的形式美。学习古代碑铭是学习和继承传统书法的精髓，也是书法家的必由之路。如果一个读书人不愿意把这条路作为书法艺术的必经之路，写几天书，想走捷径成为书法家，这是艺术的禁忌。而面对辉煌的传统艺术，古人的笔墨年复一年的重复，结果只能是对之前笔墨的刻板复制。既要注重前人的传统技法，又要掌握传统艺术所蕴含的超越规律的精神内涵。

线条美和形式美只是书法的形式美，更深层次的美——神韵美(意境)才是书法追求的最高境界。意境主要是指作品的美和魅力，是书法家个体美的精神表现，是形式相对于外观的内在魅力。“形神结合”是指形式美和意境美同时发展。古人常说“书美为先，形质次之”，可见书法重精神轻形式。外观是每一部作品中所包含的重点，也是方圆隐藏的露、阴、干背后的意境。书法家力求准确地反映客观事物，在自然与客观之间达到辩证统一或最大限度的和谐，这是书法家独有的一种人生体验，是书法艺术的“桃花源”。

如果书法创作中的精神表现出倾向于精神的人的个性，“韵趣”就是对精神作品风格的追求。尤其是通过作者激烈的情感活动和丰富的想象力，创造出具有生命力的抽象形态。这个过程是对生活的一种主观表达，在本质上铸造了作者的思想感情、气质禀赋、知识素养、对艺术的理解和感悟、对生活和社会的关怀和思考。

意境美的另一个内容是诗。书法中的意境审美显然依赖于诗歌。书法以诗歌为写作内容，诗歌以书法为载体可以抒发情感。无论是作者的书法创作还是欣赏者对作品的欣赏，都有诗歌对书法的魅力和神韵的影响。书法创作时，要求诗词和笔墨的意境与墨的意境重合。这种审美要求是书法艺术走向高层次欣赏的核心。书法家不把感情和心思放在作品上，很难感染和感动别人。正如陈振濂教授所说:“意境越高，韵和趣的价值就越高。当然，这必须体现出做人的高品味。”宋·黄庭坚曾这样评价苏东坡的书法:“要说东坡的书，学文章的精神，沉郁顿挫，是笔墨之间送的，别人达不到。”这就揭示了书法的创作离欣赏，也就是绝对的传统学习精神还很远。

书法家不仅要有良好的艺术造诣，还要在学习中积累和做出成绩。他必须欣赏和热爱中国传统文化、诗歌和歌曲，并被它们所感染。人满诗书，学习对于一个书法家来说很重要。诗歌、文学、书籍、绘画、印刷等方面的修养知识是他作品优雅的关键。换句话说，一个知识和修养水平很高的书法家，他的作品必然会呈现出与自己的知识和修养水平相一致的魅力、精神和诗意。对书法鉴赏的对立一目了然，一步一步越来越好越来越深，回味无穷，即书法充满浓厚的学习氛围，始终是鉴赏者所向往的最理想境界，也就是书法家所追求的最佳境界。几千年来，书法是在重视文采美的前提下一步步走过来的，这是我们民族的审美传统。《兰亭序》之所以被称为“天下第一行书”，受到无数人的崇拜，是因为它不仅在艺术技巧和美感上精湛，而且与魏晋士大夫的意境密切相关，洒脱、干净、温柔、愉悦、体贴，成为学习精神最典型的范例。

书法是通过外观的“造型”来传达并让读者感受其内在“魅力”的一种方式，这就是让欣赏者和书法家