[陇文化]世态·心态·画态

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冬雪图车鹏飞作品

我和画画似乎是一对告诉法官这件事的人。如果你是敌人，你会情不自禁地遇见。见面就会生出无限波澜，喜怒哀乐，无穷无尽。一般来说，快乐少了，愤怒和怨恨多了。为何如此？关键是，画虽然是一条小道，但如果真的放进去，你会发现那是一个无底洞。一旦进入，就会不由自主的被控制。学习中国水墨画尤其如此。刚入门的时候可能感觉还不错，对自己也很期待；再深入一点，可能就做不到自己想要的了。此外，随着时代的变迁，一切都在竞争，世界处于各种各样的境地，这一切都令人担忧，荣辱得失息息相关。随着人们的欲望，学术成就与地位和金钱的多少直接相关。这些现象对人的心态或多或少都有影响。

我不能对这些现象无动于衷。但是，如果你觉得自己是一个艺术感比较平淡的人，就需要补很多课，没有太多精力分散自己的注意力。你应该把一切从相同变得更好。以往艺术实践的唯一经验是，要想画好，就要脚踏实地，努力工作，学会真本事；不能焦虑滑头，避开重要的东西，瞥一眼。好的画是手绘的，不是用嘴或者脚。艺术女神就是这样一个怪物:如果你没有什么可担心的，为它而死，它会给你一个大大的眼睛；如果你不特别关注自己的内心，和别人感同身受，它就会忽略你。我们应该把绘画作为一种职业，以烈士的精神献身于它。与其把它当成生意，不如以投机者的姿态去参与。心境体现在绘画状态中，“画如其人”就是这个意思。

知道世界直接影响心境，心境直接支配绘画状态之间的关系，就能看清自己现在的状态。客观来说，我是处于摸着石头过河的状态。我欣赏中国水墨画史上的一些人，但我并不迷恋他们。我认为中国水墨画的传承和发展不在于对外观的依附，而在于对内在品质的把握。内在是精神，是中华民族的积极进取精神。体现这种精神的关键在于从事中国水墨画的艺术家的本质定位。如果把中国水墨画看作是一种在深层意识上不如西方油画的绘画，那将是中国水墨画发展的最大不幸。自从提出改进中国画的口号以来，出现了一些不同的种类。中国画没有被成功地“改良”，反而被弄得可笑，失去了本质，虽然有人认为它极大地发展了中国画。我认为艺术的发展有其自身的规律，不是靠人的意志转移的，无法改善。艺术本身没有先进和落后之分，浪后提出浪的理论在这里不适用。我们知道，宋词的出现并不是对唐诗的否定；同理，元曲的问世也不是对宋词的颠覆，两者之间不存在先验关系或可比性。艺术不是运动，没有世界纪录，没有超越的前提。但是，它的峰值可以是平行的。从这个角度来看，我们在探索艺术的时候，可以把自己当成探索者，以一种轻松的心态去发现美，而不是急于摧毁和否定前人对美的发现。所有的艺术家，不管是中国人还是西方人，都是通过否定前人来提升自己的。他们付出了巨大的努力去探索，最终拿出了不同于前人的艺术神圣果实，从而在艺术殿堂中占有一席之地。只有没有艺术承诺的人，才会把破坏当成创造。毕竟毁灭比创造容易多了。我之所以凭感觉石头过河，是因为发现美不容易。这些石头是前人和其他人发现的美。我很感动，也很激动，但我决心要过河，自己去发现新的美。

我画过山水画，也有一些想法。中国山水画和西方山水画最大的区别有两个:一是前者是理念，后者是大师。想法和语境需要技术支持，但是想到想法的人在支持的同时需要文学因素的介入。没有这样的干预，他们就会和语境中的人走在一起，无法挖掘更深的含义。第二，前者是主笔，后者是主色。主作者容易张扬个性，主色容易亲近自然。这是两种艺术手段的分别，不是两种艺术风格的同一个目标。对他们来说，奇怪的同床异梦是一个恰当的比喻。说到主笔，并不是单纯指线条，中国水墨画中的笔指的是书写线条，不是画而是写，即书法笔在绘画中的变形。中国水墨画之所以能与西方油画抗衡，主要在于书法笔的独特性和艰巨性，这是不可替代的优势。中西绘画都是人类探索和发现美的艺术刀片，但中国画侧重于从感性角度探索和发现，而西方绘画侧重于从理性角度探索和发现。只要是真美，就会被一些人欣赏，就会有存在的价值。美会不断被发现和认可。当然，欣赏美的品味会因时而异，因地而异，因人而异。大家胖瘦都很正常。正是因为口味不同，所以美女都出来了，所有的花都在竞争，各领风骚。

中西绘画都有多种形式的审美因素。如果只强调自己擅长和喜欢的东西的重要性，而排斥其他因素的重要性，绝对不利于绘画的发展。

在修远，绘画之路是漫长的，你必须终生实践。只有修远必须有耐力；只有通过寻求，一个人才能拥有智慧。我想在生活的探索中获得艺术上的快乐。