[陇文化]中国书法，美在哪里？

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中国书法不仅是书写汉字的艺术，也是中国特有的艺术。在毛笔作为书写工具的时代，参与书法活动的人范围很广。每个文人都要从小学习书法，从而学习书法的基本功(这也是最初的审美训练)，然后伴随他一生，所以书法是中国最实用、最受欢迎的艺术。

书法历史悠久，可以追溯到3000多年前的殷商时代。当时的甲骨文和金文是今天能看到的最古老的汉字，也是中国最古老的书法“作品”。金文书法有美化和装饰的倾向，体现了洁身自好的标准美。后来的秦代篆刻、汉代隶书碑刻、唐代楷书碑刻，以及瓦饰文字和艺术图案文字，都延续了殷商时期的书法传统。甲骨文书法在当时是一种日常书写风格，显示了当时书法的生动性。后来的楚简、汉简、名信，都是日常书写活动的遗存，充满了文风的随意变化。我们也看到这样一种现象，书法史上最动人的作品，如东晋王羲之行书的《兰亭序》及其草书，唐代颜真卿行书的《祭侄稿》，宋代苏轼的《黄州寒食诗》，都来自日常的写作活动。这种得心应手的书，就像大自然的创造，有一种自然而真实的美感。

书法的显著特征是由“汉字”和“文字”决定的。汉字是书法艺术的造型基础，文字是书法的灵魂。书法的美感也可以从这两个方面来观察。

书法的外在形式美来源于汉字的形式。以点画为点缀的方块字结构经历了多次演变，形成了篆书、隶、草、行、楷五种字体，每一种字体都具有形式美特征。篆书是一种整齐的线条组织，其结构类似于图案。隶书的笔画把篆书的灵动变成了横纵左右的方折，结构仿佛是“尊台重空”。楷书笔画形制最丰富，文质彬彬。行书也是一种临江的姿态，只是笔锋涉及到倒影带，有一种流畅优美的韵脚。草书，尤其是野草，摒弃了一切外在的装饰，结构简单，更容易放松心情，创造新的创意。

书法的内在美来源于笔法和笔法。王羲之的草书，写力很强，有坐龙盘的倾向。米芾写行书，笔力外露，四面夺权。余石南写楷书，文笔细腻温婉。颜真卿的楷书文笔内敛，却有很多成功的力量。怀素写草书，表怒。书法的“力”和“势”，呈现出书写的旺盛生命力，这是正在书写的书法家的“气质”。

古人早就说“书法界也，流美之人也”，“书见其心字字。”欣赏书法之美，必须超越书法的外在表象和书写的“笔力”和“笔势”，深入书法家的内心世界。所以，欣赏书法之美的最高境界是“只看精魂，不见字形”，就像庄子所谓的“去鱼”。“精神”是书法家在作品中表现出来的精神优雅。因为它天生就有笔，只有“深识书者”才能感知。

关于作者:刘涛，1953年生于武汉。1977年考入武汉大学历史系，1982年留校任教。他目前在中央美术学院任教。主要从事中国书法史和书法技法的教学与研究。

出版著作:《中国书法史·魏晋南北朝》(江苏教育出版社，2002)、《书法谈》(中华书局简版，1999；繁体中文版台湾惠丰堂，2001)、书法鉴赏(台湾金文出版社股份有限公司，2004)、未来的文字(北京生活、阅读与新知三联书店，2007)、中国书法(香港三联书店股份有限公司，2006)等。

人民日报海外版(07版，2008年12月4日)