[陇文化]＂个性画家＂ 靳尚谊“当代艺术只是一小块”

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(高燕燕/照片)

塔吉克新娘

中国美术家协会主席靳尚谊将于本月8日在广州东湖路125号举办他的首次个展“靳尚谊油画素描展”。靳尚谊的16幅油画和33幅素描将在展览中向公众展示。

靳尚谊是中央美术学院任职时间最长的院长，在国内学术界享有盛誉。他开创了中国油画中的“新古典主义”绘画。在这次展览中，观众可以欣赏到靳尚谊在油画世界中的探索。

1983年，靳尚谊创作了他的代表作之一《塔吉克新娘》，引起了全国的极大关注。这幅画采用古典风格，形成了一种层次丰富、体积沉重、力量强大的美感。从这幅画开始，靳尚谊强调边缘线，它不仅定义了可见的形式，还暗示了隐现的形式，即他所说的“转动看不见的脸”。一年后，靳尚谊为年轻歌手彭丽媛创作了一幅肖像。近年来，他创作了许多优秀作品，包括《瞿秋白》、《蓝姑娘》、《果园》、《高原之恋》、《三个塔吉克姑娘》、《窗下》、《孙中山》、《医生》、《黄》、《昆灿》

1954年，靳尚谊在中央美术学院读研究生时，参观了新落成的北京展览馆展出的前苏联油画，并临摹了马克西莫夫的《蒂尔皮戈列夫院士像》。次年入选“马克西莫夫油画培训班”，与这位前苏联杰出的肖像画家一起学习。

自1979年以来，靳尚谊先后访问了前西德、美、法、俄、意、西，并在这些国家的美术馆和博物馆中亲自看到了欧洲大师的作品。这种面对面的接触改变了他的探索方向和艺术风格。朋友透露，当他有机会在欧美国家观察西方古典和现代原著时，几乎从未放过每一位大师的杰作。

中国艺术史学家和艺术评论家邵大真介绍说，有一年秋天，他和靳尚谊一起去亚美尼亚，去埃里温的旧书摊翻看画册。当靳尚谊看到伦勃朗的早期画像时，他急忙问这幅画藏在哪个博物馆里。当我们发现这幅画藏在波兰克拉科夫博物馆时，如果以后有机会，我们一定会去看看。

虽然他很欣赏西欧油画大师的艺术成就，但靳尚谊早期的艺术教育是从“中国式”开始的。他回忆起刚进画门时的情形，说:“(一)经常抄连环画，都是从古籍整理出来的连环画，如《三国演义》、《王猫》、《诸神演义》等。我抄了很多漫画书里的人物。”他第一次接触素描是因为想报考北平国立艺术学院。“我在北平国立艺术学院读书的亲戚借了一个外国人的石膏雕像，告诉我它叫‘阿克里巴’。这是我第一次看到石膏雕像。我还带了一些炭条和一个馒头，告诉我不要用橡皮擦，要把馒头软化捏成橡皮擦。这也是我第一次看到素描工具。”

靳尚谊把中国画的写意和油画的结合看作是他艺术探索的新阶段。“这几年我特别注意用国画作为我人物的背景。一方面，你可以把后面的空变成一架飞机，另一方面，你可以进一步探索油画表现中国人的审美习惯他认为他画的中国面孔比欧洲人更有特色。因为亚洲人的脸最好用线条来表现，很难用油画体面的关系来控制。

广州日报:你是油画“新古典主义”的倡导者。你的所作所为在当时的中国油画界是很不一样的。

靳尚谊:是的。所以我觉得我是最有个性的画家，不随大流。当时大家谈风格谈现代艺术，都是往前走，我就往回走。从国外回来后画了两具人体和塔吉克新娘。大家一看:哦，新古典！我不在乎我说什么。

广州日报:你一方面对从西方古典主义中寻找灵感特别感兴趣，另一方面也在探索油画与中国传统写意的结合。你们是怎么结合的？

靳尚谊:对于画家来说，首先要考虑的是如何画好油画。与国外的一些画家相比，我们的油画还有差距。例如，他表现出一种空的感觉，这种感觉很普通也很简单，但效果很充分。我花了几十年，别人都不熟练。所以我还是在解决传统油画的问题。

至于和中国画意境的结合，一定要搞清楚油画应该具备的元素，一点都不能少。如何在这样的情况下画出中国风味是一个难题。早期从工笔画和壁画开始，相对比较好解决。后来扩展到水墨画，就很难了。

广州日报:近几年写实油画的市场表现不如一些当代艺术？你觉得传统油画的前景如何？

靳尚谊:当代艺术的主要形式是装置艺术和行为艺术。从海外的情况来看，当代艺术是整个艺术界的一小部分。传统艺术的比重其实大很多。只是当代艺术是一种“潮流”，宣传多了，大家都以为是有的。

当代绘画取材于电脑和摄影，不强调素描。我说油画不是这个时代唯一的图像形式，所以不如古代重要，但不代表会消亡。它的价值有一个非常明确的标准。我现在对当代绘画的价值是个问号。

广州日报:你的时间和今天有什么区别？

靳尚谊:那是一段正常的时间。每个人都做自己该做的事，要多久就多久。他们不着急，做事认真，所以很多人很全面。现在这个时代太快了，很多东西变得不正常，他们会付出代价去调整。