[陇文化]黄公望水墨技法炉火纯青

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在中，黄无疑是对后世山水画发展影响最深远的一位。资历最高，直接在赵孟頫受教育。他师从五代的郝静、关仝，北宋的李承启，所以他的绘画品格极高。元代画家开始用纸作为画册，赵孟頫的《水寨图》已经用干刷打磨过了。元画的水墨灵动散漫已经初具规模，而黄逝世，享年85岁，晚年的纸本水墨技法相当完善。他的《富春山居图》可以说是他晚年风格的经典代表。

元朝第四年，黄79岁，有一次从松江回到富春山，和他的朋友和无用的禅师一起去了。闲暇之余，黄在山居南楼开始用钢笔书写这一长卷。但他经常在外游历，画卷则留在山中，要一一填札，所以三四年的阅读并不完整。无用似乎忐忑不安，生怕被人夺走爱情，于是我请黄在画上写个题字说清楚。但不知道最后会在什么时候完成。清代王在《画语录》中说，经营七年，而黄的自动铅笔也不过七年就夭折了。一幅画画了这么多年，也是一个奇迹。250年后，藏族的吴宏宇临死前叫家人把画当面烧掉，他的侄子吴静安临死前趁火打劫，这是古代的传说。到目前为止，我们还无法知道原始体积的长度，但我们知道左边的山图长31.8厘米，宽51.4厘米；后富春山居图长33厘米，宽636.9厘米。图为初秋的富春江两岸景色。开卷描绘的是坡岸的水色，远处的山若隐若现，紧接着是连绵起伏的山与山峰相争，然后是浩瀚的河水，与天水的颜色相同，最后是山峰突起，但距离渺茫。山上丛林茂密，点缀着村舍和毛婷，还有渔船在水中捕鱼。山水布局得当，层次分明，大面积空白，这是长卷画的构图特点。董源和巨然在笔墨上明显有所采用，但更简单，更工整。岩石的钩子和峭壁，用笔的曲折，是随意而自然的。它长近20厘米，干湿相间，功力深厚，洒脱洒脱，充满灵气，充满质朴天真的魅力。整个画面在墨色上淡雅，只有一层极淡的墨色染在岩石上，远处山河两岸的沙渍和浪影都是用略暗的墨色染的。苔藓和树叶有斑点的时候只用浓墨，但也足够突出来。这是一幅凝聚了画家毕生追求的画，足以标记百代。难怪董其昌看到就惊呼:我是老师！我的老师！一山五山都在！

我有时候会拿黄的画和王蒙晚年的画比较，觉得黄比较单纯但还是具象，而王蒙比较倾向于写意。这是两种不同的风格，没有优劣之分。王蒙的画难学，因为粗糙，写意，神出鬼没。明清的真迹很少。而黄的朴实与具体，似乎更符合文人画家的意愿。在董其昌的倡导和清初四王的努力下，黄的画风终于在清代流行了近三百年。但是每一个大画家的画风都是很有个性的，不适合作为共性来传播。后人指责四王象征其艺术创作，影响了600年前的黄。黄一生大部分时间靠算卦为生，也许他没有预料到。