[陇文化]负重的童话——从《美人鱼》的票房新纪录谈起

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从《沈冰猴年》首播开始，周星驰导演的新片《美人鱼》轻松打破了半年前《怪物猎人》在mainland China创下的58天最高票房纪录，目前已突破30亿大关。这印证了中国电影市场对喜剧电影的强烈偏好(目前国内五大电影都是喜剧)，更能看出“周星驰电影”的号召力。

就电影本身而言，《美人鱼》缺乏周星驰经典电影的那种出彩和酣畅淋漓的感觉，最多算是一部媒介作品，但还是被周星驰深深烙上了烙印。

就像《西游》与古典小说《西游记》完全脱节一样，周星驰对安徒生童话进行了颠覆性的改造。人类为了土地的商业开发不惜伤害美人鱼。最后主人公忏悔，美人鱼相恋，其中生态保护和身份认同的主题让人开怀大笑，仍有回味。周星驰还打造了一个“猪笼城村”风格的美人鱼世界，展现了他的想象力。《美人鱼》也延续了周星驰作品的喜剧风格。美人鱼杉杉用海胆刺了富有的刘璇，但是伤了自己好几次。警察根据的描述画了美人鱼，这是典型的周式喜剧。此外，片中精彩的“配角”依然抢眼，博物馆馆长假扮美人鱼，土豪宗正扛飞机，横店“四大美女”张美娥都是满心欢喜。虽然周星驰没有亲自出演，但影片的场景设定、想象力和表演都是周星驰独有的。

但和周星驰的喜剧之王、功夫等经典喜剧相比，《美人鱼》就有些离经叛道了。功夫大获成功后，也许是因为不满足于重复自己，周星驰逐渐开始脱离演员身份，更多地专注于导演的创作工作。他似乎不愿意重复“草根英雄”的原型，转而用奇幻甚至恐怖的哥特童话。在《美人鱼》中，虽然美人鱼世界被设定为一个充满烟火的底层社会，反对者是刘璇等“霸道总裁”，但美人鱼姗姗绝不是周星驰前期作品中的“令人失望的小人物”，而是刘璇精神救赎中的关键人物。虽然刘璇出生在基层，但他实际上属于一个强势群体。这样一来，两个主角之间的“势差”就被削弱了，“调侃强者”和“嘲笑弱者”的喜剧效果就弱多了，尤其是在影片的后半段，几乎没有看到喜剧色彩。同时，没有绝对的第一，无论是草根姗姗还是有钱的刘璇都没有很深的代入感。

从无厘头喜剧到现代童话，我们都能看到周星驰电影中清晰的转折意识。《长江七号》《西游恶魔》《美人鱼》分别构建了外星生物、西游故事、美人鱼故事的想象结构，创造了三个完全不同的童话世界，影片的主题也改成了“爱”:父子之爱、小爱之爱、美人鱼之爱。所以不管观众愿不愿意接受，“喜剧”不再是周星驰的唯一标签，而是他为周星驰创造了另一种独特的电影形式感，这也是周星驰对中国电影的独特贡献。但《长江七号》《西游记》《美人鱼》的社会评价依然没有超过《草根英雄》喜剧。尤其是《长江七号》与观众期待的巨大差距，更是让很多“明星粉丝”不满。所以我们在后续的《西游记与美人鱼》中看到了周星驰喜剧的一些经典元素。其实这些喜剧元素还是可以带来“笑果”的，只是因为抛弃了“草根英雄”的原型，《笑果》远没有周星驰经典喜剧那么极端，层层包裹，浑然一体，酣畅淋漓。

对于深受周星驰喜剧影响的80后和90后观众来说，周星驰几乎是一个“神一般的存在”。通过周星驰构建的新的形象语言,“明星粉丝”们分享了一个充满归属感的无厘头喜剧世界，但这也让曾经大步迈进空的周星驰陷入了两难境地:他致力于创造一个充满独特想象力的童话世界，但“明星粉丝”们仍然怀念经典的周星驰无厘头喜剧。而渗透在他电影中的喜剧潜文本，对于不熟悉周星驰电影的人来说，乐趣就少多了。与此同时，将目标观众转向内地，用内地演员取代主要演员，周星驰也面临着和其他“北行”香港导演一样的新课题:如何以自己的方式准确满足内地观众的审美期待？

《美人鱼》的票房神话是基于近年来迅速扩大的中国电影票房仓库。由于院线的快速下沉和银幕数量的快速增加，mainland China电影总票房连续十多年以超过35%的速度快速上升，这个神话也落在了美人鱼身上。我只是希望这部票房神话不要让周星驰的转型之路更加累赘。毕竟对美人鱼的批判是无止境的，比如粗糙、伪现实、自卑等等。