[陇文化]北岸状态：风景这边独好

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“北岸状态——当代甘肃中青年油画十人展”是继“山治仁水——当代甘肃中青年山水画十人展”之后，由兰州画院和兰州美术馆举办的又一个专场展览。就题材而言，《北岸之州》的作品几乎都是以自然为主体的山水画。即使是那些人物占据中心位置的作品，也只能算是严格意义上的山水画。

可以说，在甘肃油画家手中，自然风光真正恢复了主导地位。同时，作为本土艺术家，西北自然风光中的人文内涵无形中影响了他的作品风格，形成了甘肃新生代油画家共同的艺术基因。当然，由于生活经历、气质和艺术修养的不同，他们被赋予了不同的角度和强度来关注自然风光，从而呈现出自己鲜明的艺术个性和风格。

张卫平以乐观的心境、浓烈的色彩、激昂的笔触表达了对主流文化所倡导的历史主题和精神信仰的坚定信念，其代表作《古代的荣耀》、《红军经过的地方》、《黎明——瓦窑堡印象》就可以证明这一点。卢志红是我省油画基础扎实的艺术家。他长期扎根于生活的底层。和另一位油画家金永红一样，他走的是“乡土写实绘画”的道路，但他并没有简单的追随和模仿，而是对他们熟悉的陇东自然山川和居住环境倾注了极大的心血和情感。通过对油画语言技巧的反复练习和探索，他形成了一种简单朴素的语言风格。陆志宏的《山》和金永红的《山居》等作品，以细腻的笔触和紧张的色彩，“让我们看到，生活在艰难而古老环境中的人，依然保持着人的温暖和尊严”，展示了作者深厚的原始情感积淀；何军，像一个田园诗人，善于用冷峻的色彩在一座孤独忧郁的空建筑中传达对人类美好感情的无限眷恋、期待和渴望；李咏从生活中提炼出丰富、简洁、厚重的语言图式，以作品《沙尘暴》为代表，以一种阴郁、愤懑的内敛情怀表达对当下现实问题的关注；赵茜描绘的景物轮廓清晰，使人在静止的景物中感受到光影的微妙流动；世纪末荣梅成长的时代背景，使其作品中的新生代女性呈现出一种叛逆、近乎自虐的形象，这与女性的文化传统形成了鲜明的对比，引人深思。

与上述油画家不同的是，张彤作品中展现的高原风景流露出一种自然主义的情怀。他的语言是客观的，并没有刻意强调主观的个性，试图呈现“事物本来的样子”，体现出一种难得的宁静淡泊的艺术心态。尤其是他的《故乡的印象》构图看似漫不经心，但精品非常讲究。几个有力的斜向和短的水平白色块将画面分割成空，它的深紫色色调被偶尔出现的红色和黄色照亮，从而机智地传达了艺术家深刻而温暖的内心含义。

马蒂斯曾说过，艺术与历史叙述等琐事无关，对绘画更高的要求是绘画要为艺术家内心的幻想服务。基于这种理解，韩军与众不同的作品，如《走进香巴拉》、《甘南的十月》和《没有阴影的家》，可能很难用抽象艺术或表现主义的固定规则来衡量。灼热的金黄色或许能感受到阳光，但构成奇幻风景的光的转动和晃动，却让人感受到一种非尘世的荣耀。

裴琳·安的油画拒绝近距离凝视，色彩涂抹得像熟练的泥瓦匠手中自由飞舞的砖块，以看似凌乱的交错并列展示了一个坚实的物体空，展示了印象主义在记录视觉感受方面的准确性。如果他自由表达的是一种生活状态，那也是他掌握了自然运动规律之后的一种状态。裴琳安的色彩语言表面喧嚣热烈，但内部结构却强如铸铁铸铜。这可能就是他油画的魅力所在。

我省的油画队伍不是很强，但是有这些个性独特的画家也是很可喜的。