[陇文化]【视点】形神兼备 情境融合

卓玛徐宏

徐宏

绘画是画家情感的载体，是书写时情感和环境在宣纸上的自然表达。就当代水墨人物画的创作而言，虽然它是一个不断继承和创新的过程，也是中西文化不断完美碰撞后形成的视觉产品，但源于现实主义的基本创作立场是一种不可避免的手法。以这个原则为出发点，情感与环境融合的创作理念，恰恰是决定画家作品内涵深度的关键词。

那么，在创作中如何在宣纸上表现情感与环境的融合，如何用笔墨造型来表达水墨人物画的审美高度呢？

上帝会从遥远的主人的天气中理解情感和环境融合的价值

在浩瀚的水墨画世界里，一代又一代遥远的大师在绘画的道路上长途跋涉，各种流派的艺术世界就像长江的支流，浸透的水渍不会随着时间干涸。

我的画很早就开始了。七岁那年，我开始在雾蒙蒙多雨的天水涂鸦。那时候我脑海里的风景是原创的，比如榆树上的麻雀，街边小吃摊上卖豆腐的帅气小媳妇，田野里埋头种地的农民，等等。我生活中的这些普通人，都是我脑海中鲜活的画面，构成了我绘画最简单的素材。

以法律为事实，大学生活已经提取了我的审美情趣。沉迷于古圣先贤的作品，感觉到风吹在脸上，感觉到画家触摸到的那一刻胸中澎湃的激情。

情感与环境的结合，在古代圣贤笔墨的影响下，我的速写画由近及远的隐藏在云烟中，追求深度和轻盈。深的不是墨，而是视觉的空宽；光是墨水，光给游丝，但它能带来无尽的反射。总是给予人情支持，给环境一个完美的解释，给人物一个流浪幻想的空房间。因此，我认为水墨人物画是由情感驱动的，通过对环境的展示来反映笔下人物的内心世界。

名师从笔墨中感受到了情感与环境融合的内涵

绘画是线条造型艺术，前面有场景，一点都不抽象。但是一味的看自然，临摹自然，你所擅长的只是摄影的形式，很难渗透到震撼人心的神灵中去。现实中的人用眼睛面对山，用心灵面对山，采用几何换位的方法，形成观者和画者相互共鸣的景观。这是至高无上的艺术。

我的创作得益于发自内心的追逐名师，从我的笔墨中感悟到情感与环境融合的内涵，从而慢慢体会到情感与环境在我的笔下是如何触动人心的，如何通过艺术的融合在智能宣纸上表现当下的场景，从而营造出一个让观者感到不满足的大环境。

大学毕业后，我带着著名画家李宝峰作为老师，从他的笔墨造型开始了一次细致的视觉之旅。

在水墨人物的创作中，李宝峰特别注重人物的人格塑造。成千上万的人以线条的粗细和墨的浓淡来处理人物的情感变化，给人以非常鲜明的视觉感和丰富的立体感。不知不觉中，他专注的画风深深影响了我的创作。每次看他画画，都能从现实生活中找到原本的场景和身临其境的场景。所以我觉得，和名师默默交流，是绘画表达的默契，是自己对艺术至上的看法。

后来我拜了著名画家冯远，从理论到创作系统地研究自己。

关于水墨人物画如何避免概念化，冯远曾经指出，人物画只注重老师的传承，而忽略了写生，是作品雷同和概念化的病。于是，他不遗余力地开始创意教学，具体体现在作品中，即粗线条素描，大色块点缀，力求在二维平面上营造出立体效果，突出人物的魅力和趣味。

追名师，虽然两位老师在人物造型上用的笔法不同，但是在艺术前沿对抗的情绪是一样的。他们充满真情实感，开合自如，给人物最好的外表，最合理的布景，充分达到情景交融，人入环境的艺术效果。

对我来说，这是一样的，也是不一样的，这只是难得的学习收获。

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