[陇文化]【附图】画廊：简析马刚的山水画创作

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11月18日至27日，北辰在中国最高的艺术展览馆——中国美术馆举办了一场包括马钢在内的八人山水画展，马钢曾在贾又福先生手下学习。本次展览由中国美术学院主办，中国国家美术馆馆长范迪安先生主持。本次展览展出了马钢的十五件作品，这是他的作品第三次在中国美术馆展出。马钢的作品是古拙，笔墨丰富，风格朴实、亲切、别致，受到贾又福、邵大真、范迪安、易英、翟墨、魏等著名画家和学者的高度关注和肯定。

马钢毕业于西北师范大学美术系，现为兰州商学院艺术学院教授，中国美术学院贾又福画室高中画室导师，早在1998年，马钢在中央美术学院进修期间，在贾又福先生山水画教学思想的指导下， 确立了中国文化的发展背景，深刻理解了贾又福“入古者深，离古者远”的命题 “宏观探索，微观探索。”重要的理论，比如“用石头看”，一手延伸到传统。他们在广泛而深入地研究历代代表性山水画的同时，并没有刻意追求某一流派的笔墨风格，而是从支撑其图式的内在精神层面去探索和掌握艺术语言的生成规律；一只手伸向生活，从特殊的地理、艺术资质和审美取向出发，追求贾又福先生提出的“天人合一、心物和谐、物我和谐”的审美理想，探索自然之美；深挖自己的情绪和智慧；挖掘艺术个性的微观。”马钢艰辛的艺术探索取得了突出的成果。他的风景画曾在全国和省级艺术展上获奖。作品被中国美术馆、山东艺术学院、北京师范大学收藏，多次参加中国画研究院、炎黄美术馆举办的学术提名展；2006“中国艺术”“新传统主义——年度全国著名艺术家提名展”；作品被列入“艺术视点”等主办的“中国名画文库”。2005年，马刚有幸被贾又福工作室聘为高级研究班学生的景观创作导师，这为他在“教与学”中提升和充实自己提供了又一次机会。凭借扎实的学风和锐意进取的精神，马钢已经成为坚持“继承与发展”创作理念，探索中国山水画新风格的骨干成员。

中国山水画的成功创作经验表明，“艺术传统”和“客观自然”是图式生成的两大来源。从“客观自然”的角度来看，马钢的山水画创作是建立在西方丰富的自然和人文生态背景之上的。多年来，他从自己在陇东、夏青、秦川的写生实践中学到，黄土高原肃穆苍凉，默默耕耘、默默繁衍的人们，过着自给自足、平静安逸的生活。这种个性化的体验不仅是大自然丰富而悠久的人文生态的慷慨馈赠，也表明审美主体是一种简单而友好的生活状态。经过反复的交流和推广，已经成为“化物为我”的精神升华，必然会以一种潜移默化的方式将心思转移到作品的形式结构上，成为带有鲜明个人印记的艺术符号和图式。从“艺术传统”的层面来看，马钢的山水画创作继承和发展了中国传统笔墨美学的书写特色和魅力，不拘泥于中国传统山水画共性的形式规则，而是深入观察笔墨构成与山水画精神之间的内在联系和丰富变化。针对黄土高原疏林景观结构特点，与中国山水画不同，用笔以前、腹、根为主。点与线的随意、意想不到的交织，加上突出干刷的块面，辅以湿刷和淡墨，非常注重林木的密度交错和山形的得体转折，给画面一种连续、紧密的秩序感和空.感整个画面散发出北方景观特有的干燥友好的气息，简约

马钢认为，西方山水画虽然没有中国传统绘画中常见的林泉深，但自成一体，并以其深厚的文化底蕴和传统艺术的现代品味，在一定程度上拓展了中国山水画的审美空空间，这是马钢山水画创作的价值和意义。

秋云始(国画)马刚

细雨和风(国画)马钢

吴勇空山(国画)马钢

秋山霜姬(国画)马刚