[陇文化]王宏恩的水墨探索

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在别人的视角里，西北之地永远包裹着历史文化的神秘光环。里面的艺术家应该说是有着丰富的艺术创作资源，但总有人“不知道庐山真面目”，感叹“只在此山”，而王宏恩却一定可以长期持续地吸收和受益于石窟艺术或民间艺术。

1981年4月，王宏恩第一次去敦煌参加敦煌文物局组织的莫高窟壁画海外展的临摹工作。在10个月的时间里，他明白了独特的语言技巧、画面结构以及壁画中的所有含义。之后他去敦煌抄写或观察了几十遍。敦煌情结成为王宏恩艺术创作的精神背景。

1997年以前，王宏恩创作了一批水墨“仕女”，画面中的人物明显借鉴了敦煌莫高窟壁画(尤其是魏晋隋唐壁画)中供养者的造型特征。虽然淡淡的笔墨使画面没有强烈的视觉效果，但王宏恩酣畅淋漓的书写却因造型和细致处理中丰富的笔墨魅力而表现出一种内在的张力。他一方面守护着传统文人画的内在精神，另一方面在笔墨上力求新意，在造型上放宽人物的写实性，在情趣上刻意追求笔墨的泼洒和飘逸。

自1997年以来，王宏恩使用了大量的彩色钢笔工具(水彩笔、油画棒、蜡笔等)。)并绘制了多幅描绘敦煌、新疆、青海、甘肃陇东的山水作品。这些作品在形式上更具象征性(如几何造型)，在色彩上几乎表达了超现实主义中极其主观的感性体验。当他面对现实主义的素描时，他已经很大程度上偏离了现实主义的形象。他认为，写生不是为了再现你所看到的，而是为了看透大自然造成的各种欺骗。那种真实形象的表达只是复制生活，艺术变得肤浅、乏味、庸俗。

2004年后，王宏恩创作了一批水墨花鸟、人物和几幅山水画。在这些作品中，王宏恩试图超越所有传统的书写和用墨程序，试图将自己的情感传达得更加饱满和强烈。一组花鸟画，或奔放的牡丹，或淳朴的小鸟，笔触清晰、简洁、自由。画面充满了压抑、孤独以及由此产生的生命本能的旺盛，可谓“花瓣已落尽如泪，孤独的鸟儿唱出了悲戚”。人物画有两种类型，一种是“弗莱”系列，表达的是家庭和家庭中的“成员”在心里，从野夫、弗莱婆、弗莱爹、弗莱娘到福福媳妇、弗莱、弗莱在劳动。从他们的“血缘”中，我们可以清楚地感受到那些在传统文化中传播的人的简单和情感，这种传统文化在现代农村的城市化家庭以及他们居住的农田中正在减少。另一类作品多镌刻为《最后的匈奴》，文字简单笨拙，造型自然有趣夸张变形，书写肆意有序。在“匈奴”的象征意象中，王宏恩怀恋着逝去已久的历史文化，寻找一种人性的内在力量。王宏恩水墨画的创新方式所表达的超越感性的理性现实，与当代空的现实处境有所借鉴或对比，对现实的关怀意义由此产生。这也是王宏恩水墨画的独特之处。

王宏恩一直试图在他的绘画中逃离传统的语言风格，但他太多的理想让他觉得自己更像一个传统的学者，这可能是他的困惑。他崇尚传统，但并不迷信传统，更不愿意通过重复传统和表象来再现生活。王宏恩真诚对待艺术。他把自己比作耕田的牛。总有一捆小草挂在他面前，诱惑着他永远向前。希望在坠落之前总是美好的。