[陇文化]回眸大师：山高水阔贺天健

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从上世纪初开始，海上画派开始形成，众多智者活跃于画坛，表现出艺术虔诚的风采。何田健是近百年来画坛不可磨灭的存在。

山水旁边的绘画世界

何田健，早年自称“百尺楼第一夫”。江苏无锡，年轻时孤独、贫穷、迷茫，性格内向、古怪。似乎他只是对学诗学画兴趣广泛，完全植根于家庭教育。容初年，父亲喜书画，成绩不大，祖母写诗，给幼小的心灵留下了深刻的印象。从何少年时的明人画中，我们可以清楚地看出，少年一代宗师的起步和铺垫是如此之厚。20岁进入南京国立大学深造，同年辍学。他被上海中华书局录取为中国画编辑。仅一年后的1912年，他在上海民国第一图书馆局筹备处编辑部担任画家，真正开始了他的绘画生涯。他始于民国元年。回顾振兴海派之初，屈指数只有20人，代表人物有四位:任伯年、吴昌硕、徐谷、蒲。他们在绘画艺术上的成就，承上启下，花鸟人物画等等。可惜，山水画不知怎么成了他们的软肋。蒲的水墨山水画虽是四人之中的上品，但难免有人怀疑笔墨粗心大意，无法完成。包括张子祥、吴秋农、卢连福等。，从事山水画创作，因“四五”未能脱颖而出。直到20世纪30年代，何一跃而起，海派山水画的创作出现了许多新的思路和突破。在画坛上，令人耳目一新，开辟了一种全新的方法。与此同时，贺系统而全面地解决了中青年时期亟待完成的课题。

营造与时俱进的氛围

随着年龄的增长和绘画理论的成熟，何田健懂得如何在绘画中游刃有余。怀着对中国画的热爱，它已经演变成一项神圣的事业。期间，在多所艺术院校担任国画教授，主编《中国画月刊》，并在沪、京、锡、津等地举办个展。现代海派山水画的基石正在巩固，何的影响也在稳步上升。艺术家要用作品说话。早在1953年，他就被中央美术学院民族美术学院聘为研究员，而何大概是上海唯一获得此殊荣的人。上海国画院成立时，不仅受聘为画家，还担任副院长。田健的才华在那段时间得到了充分的发挥。有必要回顾一下何的创作简历。他的山水画从、王开始，兼容了原作的经济和残疾。他们回到宋、元、王蒙、夏规等家族，重视师法自然，坚持“一笔秃遍天下”，十分注重写生体验。提出“陶珍之秘，融物代我”，要有俯天地之气，不要囿于“南北朝”，要有向别人学习的勇气，以充实自己。在《黄山学派与黄山》一文中，我总结了“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。在绘画实践中，他强调严谨的过程是质与量并重，说“现代绘画要有时代精神。就算山水画不画人，每一棵树、每一块石头、每一个春天都要有时代气息。绘画要会看会读，也就是能吸引观众进入绘画的境界。”这是当时对贺提法的强烈抗议。

教学生有喜怒哀乐

何在画坛名声大噪后，显然是来请教无数人求名的，徐志摩的妻子陆小曼就是他的弟子。当然也有他学生时代最后失望，寄予厚望的案例。下面是一个鲜为人知的故事。田健收留了一个名叫杨石朗的穷学生，他是浙江海昌人。他从小喜欢书画，尤其喜欢山水画。他被认为是一个骄傲的学生。杨石朗认为，书画应该立足自然，向古人学习，不排除咨询当代著名艺术家，学习经验教训，这样可以少走弯路。膜拜贺的门。他用心教他，教了他几十种方法，选择指定古本。说实话，他对施琅寄予厚望，一度视施琅为唯一继承人。出人意料的是，意外的事件时有发生，纷繁复杂的社会让杨石朗无法抵挡来自四面八方的诱惑，善变。人们认为吴湖帆是一个桃李满天下的地方，武门弟子大多收藏丰富。受不了孤独，也就意味着在何更红火，不顾老师的感受转到当老师。突然，何有了唐诗所说的“园手只孕育我自己的东西，梅花属于别人”的苦闷。这时，贺又生的气，说他带走了爱人，破坏了友谊。这是一个很大的变化，两个现代山水画被切断了。几年后，他们还在海上画坛的屋檐下，也在上海国画院当画家。让桥下的水流过，朋友一次次游说搭配，然后慢慢和好，内心的阴霾却不可避免的挥之不去。这场争端的起因完全是杨石朗造成的。我觉得过去换门的例子很多。其实只要处理得当，不一定会这样！通过事件的经过，凸显了贺对修养的积累。解放后，他接受了许多学生。很难总结他们的教师经验。教书育人，就传承传统而言，是文化向心力有机生命的延续。

为世界留下伟大的美

何田健长期居住在上海向阳南路的一套公寓里，他的名字叫“田凯天楼”。曾经听沈柔健先生说，文革前因为工作关系，经常去画室聊天。“开天大厦”的窗户明净，书架上摆满了漂亮的书。很容易看出大师学识渊博，在艺术海洋中游来游去不知疲倦，经常来访，其中大多数学生和朋友都是同学。他田健好客，煮茶和自由交谈，他的话深刻而有趣。一旦接触到书画的飘逸山水，就会滔滔不绝。沈柔健说:他爱刻画垂柳，经常以柳枝为材料，把《杨柳岸小枫残月》中他的胸臆和言意表达得淋漓尽致。欣赏十多部优秀作品，构思、构图、操作位置不同。柳条时而温柔低调，时而淡墨疏营造野渡船的十字架，远离烟与水，意境的出神入化清晰极佳。因此，我们从1991年开始，贺诞辰100周年。在贺百年诞辰展览中，充分领略了大师无尽的风采。我记得沈柔健作为主持人，是充满激情的。不知道他是开心还是欣慰，还是掺杂了一些同道朋友同事的感情。简而言之，他对何的评价代表了大多数热爱艺术的人的共同心声，是一个时代的象征。其实，的绘画艺术给人们留下的不仅仅是单纯的文化遗产，告诫我们，要想在中国传统绘画艺术的研究上取得一流的成就，就必须对大量的传统经典了如指掌。包括时代背景，一路走来画家的跌宕起伏，伴随着明朗飘逸的心境，激荡始终是平静的，深层次的意蕴和想法肯定不是由当下画价的跌宕决定的。何没有炒作的必要，留下来的名作香味都是有道理的，更何况懂的人都有，都在成长。我们常常会想，为什么绘画的艺术可以掩盖人的孤独和不安，涌出的是快感和情调，其中的内涵体现了一种浓缩的美。这对于大多数人来说都是很遥远的事。林风眠做到了，何也做到了。它是那么的直白无瑕，那么的通透完美。

田健带着他的理想走了很远。一个画家在世界上有他的使命和伟大就够了，他最好的作品也会从世界上流传下来。不管是羡慕还是安慰，似乎都无所谓，因为有一个过程。