[陇文化]静物画或非意大利首创 南宋《花篮图》已为静物画

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中国画史上有两个疑点。一是《宣和画谱》收藏完全失传。第二，进入明朝后，国画风格突然急转直下。

上世纪初，海归大师在谈国画时说，人物画衰落了500年；日本人说中国画越老越好；西方人直接指出中国画家在明初忘记了雕塑；元朝以后，中国人的立体感奇迹般地消失了！

元朝以后，中外美术史家的目光聚集在明初:1402年，宫廷收藏蒸发，明代画家看不到前辈的画作，导致中国画风骤变。

唐宋时期的画家即使只用线条也能画卷，即使横向运用色彩，也能让人觉得色彩是在空画室里画的。这是内功，失传已久。

热爱油画并持有西方绘画优越性观念的人常说，如果以造型艺术所必需的构图、空空间、体积和色彩来衡量，中国画显然是不行的。我有不同的看法。

例如，写于1599年的《卡尔·圣玛窦》是卡拉瓦乔的代表作之一。在专辑中，大师主要介绍了镜像法:两个年轻人面对面坐着，这是文艺复兴时期艺术家的创新之一。因为角色使用了镜像法，所以观众会产生角色在空.的错觉

我还在盛唐画家张宣的《刀莲图》中发现了镜像法。其中两人面对面举起木杵，正往下走，行动一致，专心听神。解说文字只介绍情节，我们不习惯从空.卷的角度介绍中国画事实上，条幅长卷的画面深度空出奇的好，观众完全可以走进画面。

卡拉瓦乔于1596年创作《果篮》，专辑文字介绍首次将果篮作为绘画主题进行推广，卡拉瓦乔开创了静物绘画。这种静物画题材在中国古代绘画中很常见，如南宋宋丽的花篮图(1127-1279)。复杂的编织，花篮和提梁向外向内弯曲的弧度，在满满的花篮中穿插优雅自然的插花，形成整体的体积感，完美动人，一切都处于立体的空室内环境中。

由于唐宋时期的画家同时绘画和雕刻，所以空的卷帙浩繁，观察力敏锐。即使只用线条，体积也能画出来，即使颜色画得很平，人们也能感觉到颜色是在空房间里画出来的。这是内功，失传已久。今天不需要明暗来画立体，以为唐宋画师都在追求平面。

据说南宋渡江后，临安城家家挂清明上河图，在杭州泗边州，感召北方中原。临安人是怎么挂这张图的？偶然间看了宋朝的书信，才知道四个字:床屏四周。所以《清明上河图》是临安人坐在雕花床上或躺在床上看的高清电视。

床帘展开，床屏中心是虹桥，像冉冉的日出，半圆形，很大。桥上，桥下，汴河水面，一派繁华，形成视觉中心。整条边就是汴河。可以从稍远的地方看，也可以近距离看。虹桥附近是让你坐在床上仔细看的。头的位置在市中心，夫妻之间有一座高塔，可以互相交流关于城市内外的观感，也可以全家人在床上仔细浏览城市的细节，给孩子讲老京城的故事。脚下是层层树林，乡间道路蜿蜒而静，远远就能看到。从头到尾都有一个轻微的转折，绕过床屏。《清明上河图》整个画面自然，没有任何人工设计的痕迹，但却是一个实用、周到的人性化设计。宋人的眼光真是奢侈。看到了千年文明的积淀，被天才张泽端惊艳。

不同的是，在时间上，如果以15世纪的文艺复兴为界，西方绘画的辉煌是在文艺复兴之后，而《刀莲图》、《花篮图》、《清明上河图》都是在15世纪之前一千多年。

九百年前，惠宗赵霁皇帝亲自编撰的《宣和画谱》，详细记载了北宋宫廷收藏的名画6396轴。

在遥远的古代，我们的祖先发明了丝绸纸和毛笔，给绘画带来了极大的方便。绘画不仅是一门艺术，也是一个记录着浩瀚历史的珍贵历史图像。《宣和画谱》讲的是丈夫和画家，成为开悟者，帮助他人。在古代没有照相、数码、复印设备的时候，每一台都是唯一的。传记写不出来，描述不出来的可以评论。九百年前，惠宗赵霁皇帝亲自编撰的《宣和画谱》，详细记载了北宋宫廷收藏的名画6396轴。

在西方，直到油画出现，欧洲人才真正找到了最好的绘画方法，并迅速传播开来。文艺复兴时期，瓦萨里写了《历代画家、雕塑家、建筑师家传》。瓦萨里是米开朗基罗的学生。书中详细记录了文艺复兴三杰、波提切利、提香、科雷焦和维罗纳斯等多位大师的生平和代表作。这些画今天可以在欧洲看到

然而，我们很难看到《宣和画谱》中记录的绘画。《宣和画谱》没有收录故宫博物院的《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》、《画珍禽》、《游春图》等珍品。至于《韩熙载夜宴图》和《宣和画谱》，记载南唐后主李煜闻喜把饥荒引到深夜，当卧底间谍时偷窥，识眼记心，画在上面。为什么绘画谱的评价要传于世？看了就扔了也没事。《韩熙载夜宴图》应该是《宣和画谱》，应该读而丢弃，扔掉而不接受。虽然目录里有这幅画。《宣和画谱》介绍了擅长绘画、性格独特的顾。郭颂徐若的《图画故事》里没有顾洪钟，但是有顾朱虹:我不知道他是谁，是谁的作品，是谁的颜料，他的名字是不着痕迹地流传下来的。大概是同一个人。顾虽不是重要的画家，但他在构图、视觉、心灵、记忆等方面的写实能力在今天依然突出，表现出当年普遍较高的水准。五代画家黄泉以花鸟著称，其人物庄辉《观鱼》和《山水春山》也在《宣和画谱》中。《故宫珍禽速写》是黄泉傅子驹保Xi的一幅模型画，在《宣和画谱》中没有记载。《宣和画谱》评隋朝画家能表现出对山川的热爱，近在咫尺很有意思。目录里没有“游春图”。

《宣和画谱集》中最早的作品是《兵符图》，出自三国孙权的御用画家曹不兴之手。也就是说北宋皇室收藏了跨越900年的绘画。

到了明朝，中国王室收藏了1200年的艺术珍品史料已经消失了。

本来中国画比西方油画更容易保存。宣纸和丝绸画可以卷起或折叠，不要占用空的收藏室。中国的手工宣纸质量上乘，中国人历来有尊重和珍惜字纸的优良传统。我们在纸上看到的宋画，已经收藏了近千年，质量依然很好。丝绸画不太可能被损坏。唐宋时期的绘画不应该几乎消失。

《宣和画谱》、《历代名画》、《画语录》是唐宋时期中国艺术的史书。书上讲的是画家老师的传承，就像圣经讲的是耶稣的纯净血液，中国古代的绘画圣人就像文艺复兴时期瓦萨里写的达芬奇米开朗基罗。

什么原因？导致明朝的中国画家刷转，彻底割断了流了一千六百年的纯血，改弦易辙？

《宣和画谱》编好后，北宋南下。尽管时代发生了很大的变化，但这些藏书仍然得到了有序的继承，数量不断增加，从而使元代的宫廷藏书达到了顶峰。《宣和书画谱》附录考证记载了元代钱塘王智的《宣和书画谱》后序，也就是说，1300年，在元朝的都城北京，金匮藏着古今的奇妙痕迹，满山都是云，足够一个人看一整年，直到明年！巴黎的卢浮宫怎么样？佛罗伦萨的乌菲奇怎么样？谱中旧物有或无，表示《宣和画谱》和书谱中记载的藏品都在。

关于元朝对前朝收藏的重视，郑伟的《中国绘画史》写道:蒙古皇帝很早就重视汉文化，在元朝十二年(公元1275年)南宋灭亡后，临安的所有经典、书画都被运往北京文秘监。由于受到蒙古皇帝的重视，宋金时期的画面精华并未丧失，反而成为蒙古贵族阶层中的先进力量，为克服狭隘的民族歧视发挥了巨大作用。《中国绘画史》也两次提到，元代民间女藏家，仁宗的妹妹鲁·公主殿下，今天可以从她的个人收藏中看到几幅唐宋巨作。至于明朝，书上写着洪武时期，内府有一个礼纪检部门的字画库，对其事务进行监督。

洪武时期的内府是中国绘画史上这批宫廷藏品的最后记录。时间是洪武时期，地点是南京内府。现在收藏结束，没有提到中国的史书。

元明政权和平交接后，以《宣和画谱》为代表的宫廷藏品划归南京内府监管。朱元璋死后，长孙朱允炆继位。中华人民共和国成立四年后，明朝历史应该是中国历史上最重大的变化:1402年，文健皇帝的叔叔朱迪亲王入侵南京，皇宫被烧毁，文健皇帝消失。

根据《明廷阁书目录》，宣和画谱共六卷。宋徽宗的时间顺序是皇家的。孙吴到宋钊有二百三十一人，十人。四十九个工人和翻译，六种水果和蔬菜。每二十卷，抄本。请注意，洪武时期，内府大典纪茶室书画掌库的监制，在这里变成了阁藏。此时的《宣和画谱》没有画，只有谱，是一本六卷二十卷书稿的帐本目录。朝廷的金殿失去了古今的奇妙痕迹，山积云多，中国王室收藏了1200年的艺术珍品史料也消失了。

意大利画家卡拉瓦乔于1596年创作的《果篮》(下)被认为是静物画的先驱。然而，这种静物画题材在中国古代绘画中是常见的，如南宋(1127~1279)宋丽的小“花篮图”(见上)。复杂的编织，花篮和提梁向外向内弯曲的弧度，在满满的花篮中穿插优雅自然的插花，形成整体的体积感，完美动人，一切都处于立体的空室内环境中。

卡拉瓦乔写于1599年的《呼唤圣玛窦》(如下图)采用了镜像法:两个年轻人面对面坐着，西方绘画史一致认为这种对应是文艺复兴时期艺术家的创新之一。事实上，镜法也见于中国盛唐(700-750)画家张宣的《道莲图》(上图)。在画中，两个女人面对面举起木杵，以同样的方式移动，专注地看着，但我们不习惯从空.卷的角度介绍中国画(严铁斌供稿)