[陇文化]评:我们需要更多村上隆吗？世间总该有艺术清泉

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最近，日本著名艺术家村上隆在一所艺术学校发表演讲，谈论艺术家如何赚钱。他认为不再需要纯粹的艺术家，艺术家关注的是如何融入社会而不是创作好的作品，这引起了很多老师和学生的质疑。

这位村上隆先生在当今的艺术和设计界几乎是家喻户晓。他的作品不仅在世界各地的许多著名博物馆展出，而且是商界的热门人物，取得了令人惊叹的成就。但是他的钱的概念这么直白，真的是出乎意料。我曾经读过他的一本书《艺术战斗论》，然后我很惊讶，这个人不仅是一个艺术家，还是一个赚钱手段很厉害的企业家，一个很有见地的社会学家。在分析西方人的艺术购买心理时，他尖锐地指出，艺术的购买离不开社会的独特炫耀和竞争。当你买了一件价值几十万美元的艺术品时，买家忍不住骄傲起来:“我懂艺术，我是知识分子吗，有钱吗？”村上隆真的没有专心研究圣贤，而是研究艺术品的市场规律和消费心理，直接触及“本质”。所以他的作品有着无与伦比的商业针对性，一个娃娃能轻松卖到1亿。

任何一个行业，比如艺术、文学，由于各种社会习惯、人们的生活方式、资本影响，都有着隐现的消费心理脉络。村上隆的研究方法可能值得许多梦想致富的人借鉴。但是，就艺术而言，很多人大概是有所保留的。在日本，村上隆备受争议，他的艺术语言被认为过于美国化而非日本化。欧洲人有更深一层的看法，很多欧洲艺术评论家并不欣赏他，认为他不应该通过各种商业炒作把普通艺术“打造”成高端艺术，然后获取暴利，这其实是当代艺术的代表性问题之一，当初村上隆在凡尔赛举办展览，一万多法国人签名要求凡尔赛取消展览。他们认为村上隆的个展是“对作为欧洲文明心脏的凡尔赛的严重攻击”，甚至是“艺术欺诈”，指出凡尔赛将因其“背叛文化”而受到长期谴责。

与许多艺术家和艺术爱好者一样，作者认为艺术应该是永恒的和精神的，有崇高的追求，而过度商业化和资本运作会破坏艺术的这一特征。虽然“后现代主义”和“消费主义”极大地粉碎了艺术的孤傲和韧性，但许多艺术爱好者仍然试图感受和欣赏创作者的灵魂，不时地欣赏一卷书画，以便享受自己或进入冥想， 这是大多数人欣赏和购买艺术品的重要原因。随着快餐文化的盛行，人们通过各种操作达到出售艺术品的目的。 这种现象确实很普遍，但我们不能再假装不再需要纯粹的艺术家，更不能向还在艺术院校读书的年轻学生灌输这种思想。毕竟还是有很多人关注色彩、造型、艺术笔法，而不是靠故事、概念、炒作来卖艺术品。或许，我们可以问，我们需要更多的村上隆吗？世界上应该永远有一个清晰的艺术春天，反映人们的欢笑和泪水，过去的尘埃和未来的梦想是我们的责任。