[陇文化]书评：我以我手写我心——谈宗孝祖格律诗词及书法艺术

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宗孝祖，兰州人，于婷南窗大师。现在在兰州财政局人事处工作，在市政府和人事处各工作了六年。在业余时间，他擅长写作和写作，尤其是书法。近年来在大型书法比赛中多次获奖，成绩显著。最近来北京出差，有幸采访到他。当被问及读书有没有捷径时，他笑着说:“走最难的路”。

玩笑的背后是他的深刻理解，也是他多年致力于书论的真实写照。他从十几岁就开始学习书籍，但多年来从未停止写作。这几年他每天都是起得早睡得晚。他的经验是:书法艺术的成功靠扎实的笔墨技法；第二，一定要靠长期阅读来阅读世界；第三，要靠自己的悟性禀赋。三者之中，笔墨技法是可以通过刻苦训练获得的，禀赋悟性则来源于读书、读天下的修炼和修养。所以笔墨训练和阅读培养是最重要的。然后通过体检和了解，才能达到自己追求的高度。

宗孝祖少年时学书，遇到了南京大学中文系毕业的朱超斌先生的启蒙。他亲近并热爱古典诗歌和唐凯·李翰，并奠定了他一生的追求。后来，在兰州大学汉语言文学教授、李白研究专家林佳颖教授、中国书协副主席、北京新闻学院博士生导师林岫教授等著名专家的指导下，格律诗在传统书卷气的影响下得到提炼，书法艺术不断提高。

小祖眼光高，对自己要求严格。他坚持终极传统，采用古老的方法，在书法的线条、结构、笔墨、意图和布局上力求真善美。他给自己设定的目标是，以一家为骨架学习，花一百家成血肉，成为自己家的魅力。他擅长行书和隶书。行书采用《二王》，融合了米芾和董其昌的笔法。意思很平静，台词又硬又软。隶书得益于曹全、张骞和李奇的丰碑。它意味深长，沉甸甸的，蓬勃的新鲜中带着淡淡的稚气。

在抄古法度上，他强烈反对不假思索地抄古法度的行为。他没有抄帖，但古代的方法帖是吸取营养，化干戈为玉帛，所以他在读书上有“三个阶段”的理论:学会抄帖，体会感悟，适应创新。所以临帖时，他总是先读、悟、学，从起、递、收、行、构的呼应关系中，寻找书法线条的变化节奏，用笔寻找墨的浓淡，感受书法家的心态和气质，体会当时的文化韵。他认为任何一种书风的形成都有其社会、哲学和美学背景。在多年的书法艺术实践中，他认为自己从古人那里吸收的越多，体会和体会就越深，形成自己风格的可能性就越大，这就是要改变。

他出生在农村，淳朴的性格中隐藏着一种艰苦生活带来的力量和毅力。他多年的职场经验给了他丰富的人生阅历。他性情冷漠，游走于红尘之中，但他为自己创造了一个精神的天空空，让艺术的翅膀自由飞翔。阅读、写作和学习书法占据了他所有的业余时间。随着经验和教育的积累，这些罕见的超文字技巧是他的书法艺术越来越精致的法宝。

古人对书法的评价有五种:书体、庙堂体、江湖体、迂腐体、匠人体。宗孝祖的书法作品具有强烈的书卷气，这与他的艺术追求和人生追求是一致的。他把自己对书法艺术的追求定位为“唯美成就古典”。他在创作中随心所欲，寻找“书与人皆忘，书与道融为一体”和“平和一尘不染”的境界。他将自己的生活理念和审美情趣融入笔墨之中，并将其转化为点画，用空式的线条书写内心的沟壑。

宗孝祖的书法作品主要是行书，包括隶书和草书。他的作品在稳定中有一种超然脱俗的形象，而在平静中，以无限的生命节奏被长久地审视着，那些文字就像一个小小的生命。古人云:“书，心画。”林语堂先生认为:“在书法中，也许只有在书法中才能看到中国艺术的完美”，宗孝祖的书法作品也是他心态和灵性的外化。他曾写过一首诗《自题南湖书店》:“几座青山映砚田，一是碧水，一是晴空。每天都是我一个人在窗前，我就在眼前。”诗的意象瑰丽超然，心静如水。他认为书法艺术的线条是一个人真实情感的暴露，根本不能装腔作势。平淡自然，所谓华丽，归于平淡——这是他的艺术追求，也是他的人生追求。

宗孝祖的格律诗除了书法之外，题材广泛，大致可以分为登板、吟诵、吟诵、咏物、感悟、思物、禅定等。他的格律诗遵循《平水一》，并试图根据《中国新韵》探索新的格律诗。他的诗句子简洁，格律优美，结构严谨，已经被空.所接受

丛林小径、空古老的野花、明月清空、荒野钟声等。都是宗孝祖禅诗的对象。他的禅诗除了抒发禅意之外，最感人的是因为用平实的物体和平实的语言暗示了天地，比如《兰州法雨寺》:“在古寺的白云中，祥光进入了梵宫。经常可以在安静的地方打坐，享受一阵凉风。”《夜坐河边》:“大河穿紫塞，岸树密。晚上看彩虹，闻船对面的古琴。微风轻抚我心，明月照我心。静静的看着汹涌的波涛，不知道有多深？”有人评论他的禅诗“意象华丽，清纯超脱”，这是真的。

如果说禅诗是作者面对自然的超脱和万物在自然中的融会贯通的人生情怀，那么碑铭系列则是宗孝祖在古典地标中对古圣先贤的倾慕与敬仰的表达。比如他称赞王羲之“比汉魏更有名，用韵绝对迷人。”(《王羲之二首》)；他把杨延真清的诗叫做“人是自美的，魅力是独一无二的”(《读颜延真清《坐地帖》)；论李清照的《诗的灵魂去了哪里》？清水还想着拍照”；费《三峡水在胸，六朝秋在笔》；在成都到杜甫草堂后，他表达了自己对杜甫“空化国志为泪”等的感受。

也许有人认为格律诗有严格的规律，不能把情感表达的淋漓尽致。宗孝祖认为没有约束就没有高度，他在严格的规约之外寻求一种艺术高度和自由。律诗节奏感很强，抒发人的感情，本身就是一种美。三言两语，格律诗有意义地表达了古今事物和天地情怀，是其他文体无法替代的。

宗孝祖从古典文化中汲取营养，无论是书法作品还是格律诗。他有深厚的国学基础，多年来沉浸在博大精深的传统文化中，广泛涉猎文学、历史、文字学、书法理论等学科，因而能够吸收不同艺术的营养。他有贯通古今的学问，也有恻隐之心。所以他借物抒慨，触物生情，把诗和诗词浓缩成笔。“我自己写我的心”，他通过诗歌和书籍表达他对生活的独特感受，表达他的文化情怀和人生追求。

更难得的是宗孝祖把书法和格律诗结合在一起。他的书法作品大多是从诗歌中写出来的，诗歌中的真情实感可以通过书法作品体现出来。诗歌和书籍在他的手下相辅相成，形成了他独特的书法和格律诗的艺术创作风格。

倾听南窗的雨声

作者:宗晓祖

甘肃人民美术出版社

第一版，2008年1月