[陇文化]西娃：原来姹紫嫣红开遍

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引领潮流300年，许宏泉写了《黄山书店许宏泉》，1963年生于安徽和县，现居北京。《边缘艺术与艺术观》杂志主编。它涉及绘画、美术史研究、书画鉴定和写作。著有《乡事十章》、《燕山白话》、《戴本孝》、《醉眼有梦》。

在洋山桥附近的一栋高层建筑中，有一个150平方米和60平方米的工作室，叫做刘芸草堂。站在南窗，可以看到鸟巢，可以看到喧嚣的首都。室内，在一张古色古香的茶几上，有上好的绿茶:黄山毛峰、亭溪蓝翔、太平猴魁...改变的是拿着这些杯子的手——艺术商人、学者、基督徒、艺术家...他们停下来，来回走，消失，换上另一只手。昆曲出自cd机:“色彩太丰富，好像还了井，毁了墙”，在大家手里迂回。刘芸草堂的主画家先生手里有明末清初至1949年间、朱彝尊、茅香、张、周作人等学者的书信、书信和书法。他一个接一个地收集它们。这些文人所处的时代，他们的思想、气质、逸事、曾经有趣或漏洞百出的生活片段和故事，都在徐先生的笔下栩栩如生，并在《三百年引领风骚》中得到阐释。

对《引领风格300年》有各种期待。

我是刘芸草堂的常客。我看到很多白手在徐老师的带领下开着奔驰宝马成为画家，但他依然在草堂画画，唱京剧，复习文学。即使去拍卖行找古色古香的民间，我也只关心那些被画商、藏家冷落晦涩的文人墨客的书法。他每次得到一个学者的书法，就收集、阅读他的作品，然后写作，叙述他的研究，研究他的思想，这是《三百年来的领导风格》中的一系列章节。所以，我对它有期待；认识徐先生快十年了，听说过他博学多闻，见解犀利。他对文人书法的热爱是他个人书法的体现，他认为书法不能失去文化和精神支持。他以文人书法为重点，试图进入文人的精神世界，这成为他撰写《引风三百年》的学术取向。所以，我对它有期待；尽管如此，在草堂的墙上，我还是看到了徐、龚定子、、查士标等人的大量书法作品。徐先生常说，清初书法多沿袭二王云翳，承袭明人遗风，在“主流”之外张扬个性，一路呈现出雄伟的面貌，而学士则更为典雅秀丽；甘家之初，考据学风气越来越盛，这里的书法也随着学术风气的变化，寻碑访碑，开启了碑学第一声，如邓、阮元、鲍等人；清朝和民国初年，新旧知识分子形成了一个多元文化的时代。碑刻与书法的结合极其复杂，显示了书法发生巨大变化的现状。比如陈，，王国维，陈寅恪...徐先生精妙阐述，我却如云里雾里。幸运的是，徐先生对他所拥有的数百位学者进行了打磨，并一一写出了《文》，勾勒出了300年来书法演变的线索。

毫不犹豫的《引领风格300年》给了我一个全面的学习机会。

在刘芸草堂菖蒲的清香和葱郁中，我对“三百年风骚”的期待变成了部分现实。按照徐先生的计划，“三百年引领风骚”将是八年。现在第一第二集都在我手里。

这本书的结构顺序是:秀才画像，简历，书法笔迹，再写文字。我先在两本书里挑出自己喜欢的书法笔迹，再看作者的画像，两者都是对我有利的，再看徐先生的字。我的初看是:、、、俞樾、、梁漱溟、程、陈彭年、洪、陈廷贵、罗振宇。

我在书法方面毫无修养，说喜欢他们的墨，只靠感觉和我肤浅的审美经验。好在有了徐先生的话，我可以给自己的喜好加上一些理性的认知。谈到晚清诗人莫友芝的书法，他说:“这是秦汉时期篆刻的繁荣。浑圆浑厚，心境起伏。正所谓“不以姿取容，而有金石之感”。特别是辛辣幼稚的趣味一扫清代摆放有序的刻意习气。沙孟海《近三百年书法史》说:“研究邓篆书的最好，其次是赵、吴熙载。“比较赵和吴的书，的独特的自然兴趣就会脱颖而出。这种兴趣简单而优雅，就像每一个山影的野性与遥远。这个评论，对于我的读者来说，难道不是一次遥远而愉快的心灵之旅吗？

莫友芝笔迹

在徐先生的《三百年来的领导风格》中，的一副七言联让我读了一遍又一遍。徐老师讲过题“纯玉清白金”，说这对联的收藏，像陶渊明那样的生活方式，清初明书坛的现状，而我感兴趣的是像“画符”那样的墨迹。许先生以黄的《说文》观点，说的《古奇七言》并非一味求奇，表面上有“画字”之嫌，实际上是他心中的一本书。晋亮的话简单、平和，看似清秀，但实际上却有“傲慢、超然”的特点。他的行书有时会涉及到草书的跌宕起伏，似乎随心所欲。其实很危险，而且充满了奇怪的兴趣。他的行书更擅长于“制造”奇怪的上升物，用细细的、棉花般光滑的线条和古拙，或者如果它像一棵活得很长的枯萎的藤蔓，它就含有味道。

清代大收藏家陈介祺的拓本也对我形成了相当大的诱惑。许先生描述了对收藏的痴迷，与当时著名古玩的联想，对三代古文的神圣情怀，以及曾经名噪一时的婉约楼的没落。与此同时，这一瞬间仍然是陈介祺书法留下的遐想。徐先生摘掉了陈介祺的一句话，“士当北派之师，重碑，法若真而有力，则神论自高。先求魅力，俗而柔，不易洗！”那么，陈书法格局的形成，与他提倡收藏三代高古器物，借鉴和三代碑铭的趣味，以六朝碑铭为笔，有很大的关系。特别有意思的是，这样的“组合”自然有趣，没有生硬做作的嫌疑。看到钟鼎文三代人的古书法笔，成了陈介祺书法的“秘密决定”。他游走在古拙和乔奇之间，战线长，小字多，充满墨韵和气息...

如果有一天我想学书法，我会选择这三个人的书法作为临摹。或者选择洪、罗振宇、俞樾的隶书；只欣赏陈彭年、张、陈廷贵、程的行书，绝不尝试；马一浮、俞珏、鲍陈石、桂庄的草书只能远远地被推崇。如的刚正不阿，梁漱溟的孤傲执拗，袁的清纯气质，以及众多文人墨客的个性怪癖和深刻内涵，都被徐先生挖掘出来，令人赞叹。

还有周作人、梁启超、康有为、张、、胡兰成等的书法作品。作者以幽默的笔调写下了各自时代的风度、学识、好恶、风骚。可能是我对他们有偏见，所以只在上面乱涂乱画。徐先生写周作人、张、胡兰成等。，他的话里夹杂着嘲讽。据我所知，徐先生也不喜欢梁和康，但我不知道他为什么要收藏他们的笔墨。会不会是像徐先生这样的藏家已经超越了个人利益？在读这本书的过程中，我意识到许先生是以一个学者和研究者的心态，不带偏见，以一种独特的认知，给出了中肯的评价。让人领略到书中的各种参考价值。

徐先生在《三百年诗风》中不拘一格的文笔，对官场上的得势、酸腐、装疯、"退隐"和失意后的无奈，给予了慷慨的同情和理解。其中，他们也以一种“解构”的心态看待自己作为学者的人格。比如徐先生在谈到钱的时候，就有这样的话:钱有个笔名叫“疑古”，但他的疑古是从“复古”开始的...在第二个时期，出现了“反古运动”...他说他复古，连衣服都要参考古籍来开发设定。“深衣”，即所谓的“深衣”，据知唐先生说:“白布斜领”“钱穿它凉凉地去教书和上班。你觉得是“新新人类”还是“复古”风格？.....而所有曾经被称为“国粹”的东西，都被视为“民族糟粕”。钱骨子里有着“愤青”意识，他变成了疑古反古的深水炸弹...

因为徐先生是一个有个性的书法专家，有深厚的传统文化，有情感属性的文化人，同时也不乏精英的观点，独特的批判意识和调侃心态。当你读到《关引领风骚三百年》的时候，是有趣而沉重的。但是，每次看到这些文人的故居、墓碑照片，或者其他曾经的园林，现在都是一派颓废的景象，我们也许只能从他们留下的墨迹中去追溯他们辉煌或者失意的一生。我忍不住又放下了书，想起了刘芸草堂的远方独奏会。“原来是遍地开花，好像是赔给破井的。”幸运的是，在这段咏叹调中，徐老师写下了《引领风格300年》。