[陇文化]李鸿章是中国"山寨"第一人? 甲午之战被打回原形

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中国第一个提倡“山寨”的是李鸿章的大清国李汤种。其父从事洋务运动，兴办兵工厂、招商局、煤矿、铁厂。要使中国现代化，当然要从模仿开始。但是越模仿越发现清末的自强。北洋海军，山寨版的现代舰队，1894-1895年甲午战争中由日本海军用真正的原版演出来的。

今天，我们不要求李鸿章和他的洋务运动，但我们必须从中吸取教训。百年屈辱和苦难，让我们学到了一个道理:要有自己的创新，要有自己的特色，要有文化创新和思想创新，没有模仿的出路。山寨版永远赢不了原版！“山寨”没有未来，不是说教，而是活生生的历史事实。

恶搞情有可原，抄袭毫无意义

山寨产品是经济现象，其上层建筑是山寨文化。我一直大力提倡“平民文化”，但我想说山寨文化不是平民文化，因为在艺术的底层，山寨文化做着毫无意义的模仿和抄袭，甚至掠夺别人的创意，抄袭别人的思维，所以根本没有文化创新。在文化艺术领域，创意和构思是灵魂和基础。对创意和构思的抄袭和掠夺，对文艺是致命的。

娱乐的“山寨”绝不是平民，而是浪费创意。人们可以用恶搞来发泄自己的负面情绪，这是情有可原的。我们承认恶搞的存在是合理的，但不能把恶搞说成高尚，山寨文化不符合普通人的审美需求。

山寨的一个核心论点是普通人的文化，但请不要低估平民的审美需求和创造力；山寨里还有一个说法，就是普通人想要的是一种快乐，让普通人快乐的是好的——这其实是一种诡辩。

娱乐不是单纯的让人发笑。例如，郭德纲的相声让人发笑是娱乐，莎士比亚的悲剧让人哭泣和悲伤也是娱乐。娱乐的目的是为了满足人们的审美需求，而不是为了娱乐审美低下的人。

郭德纲是草根文化，即平民文化的英雄。然而，我们发现他的艺术不是一种虚假的文化。为什么？因为郭德纲没有盲目模仿，没有照搬前人的风格，有自己的创新，有自己的创意，遵循相声的艺术规律，归根结底有自己的原创，这是平民文化最生动的案例。

目前，许多人对山寨文化刻意宣扬的共性感到困惑，但我们可以用郭德纲的相声作为平民文化和山寨文化之间的分水岭。平民文化的世界非常开放，我们不应该在这个地方浪费我们的创造力和精力。

“山寨”被忽视后是非暴力不合作

当我们面对互联网上的“山寨”浪潮时，尤其是当网民不以盈利为目的自娱自乐时，“山寨”的含义已经不再局限于“盗版”的范畴，但至少反映了“主流”圈子的苍白以及它与普通大众的心理距离。

从“山寨”手机到“山寨”电影，“山寨”品牌，甚至“山寨”明星，“山寨春晚”...所有这些版本都在嘲笑这些产品和文化中长期被诟病的暴利、垄断和专制。此时网友的追求和喧哗，是大众的声音长期被忽视后的一种情绪宣泄。

“山寨”产品原本只是在一些大品牌拒绝降价的环境下，小厂商突破技术壁垒，打破垄断利润的“切割路径”行为。延伸到文化层面，是对主流圈子和精英作品的一种反抗，长期忽视群众需求，大声喧哗，陈旧陈腐，用最犀利的方式表达怨愤。此时“山寨”横行，可见真实舒适的一面。

春晚:“真文化”不要怕“山寨”

近日，北京网友组织的“山寨春晚”引起关注，随后这一想法在全国范围内开花结果。如果说央视春晚是春雪，“山寨”春晚是下里巴人。短时间内，后者之所以能回应一切，是很多人无法从央视春晚获得成功和满足的必然反应，也与其雅俗共赏的特质有关。中国十三亿人口，央视春晚，再精彩，再丰富，再好吃，大家都可以调整吗？

“山寨”凸显文化活力

对于国际品牌和文化时尚，刻意本土化，而对于本土品牌和文化时尚，刻意草根化。

现在“山寨”文化从各个方面显示出它的生命力。比如“山寨”明星就是一个长得像明星但不是明星的人，现在他已经获得了一定的商业价值，而“山寨”讲堂，“山寨”春晚等等都在流行，成为一种新的文化潮流。

“山寨”的模仿有自己的创造

“山寨”文化其实有网络“恶搞”的历史渊源，但它缓和了“恶搞”的苦面；《山寨》有模仿秀等文化潮流的影子，但并不指望被完美模仿，而是表现出一种刻意的“形象但不完全”的态度和风格。

所以“山寨”文化里有一种“山中无老虎，猴子称大王”的自嘲和幽默。“山寨”承认它的衍生，但也显示出它的独特性。它依赖于主流消费文化，寄生于它所创造的形式，但也有它的创造性和不可替代的价值。对于国际品牌和文化时尚，刻意本土化，而对于本土品牌和文化时尚，刻意草根化。对“山寨”的模仿有自己的创造，而临摹有新的元素和想象力的延伸。“山寨”是对主流消费文化的延伸和模仿，也是对它的反叛和嘲讽。

与当前的经济形势密切相关

山寨文化的流行也和现在的经济形势有关。当前经济的严重冲击造成产能过剩、消费不足，人们对大品牌的消费大幅下降；然而，制造业产能过剩导致了“山寨”的流行，许多企业不得不依靠“山寨”来试图获得市场份额。

与此同时，大量“草根”青少年面临的生活问题和自我实现不足，以及文化表达上的输出不足，也给山寨文化提供了繁荣的土壤。(颜)